| 1 | 1–4 | El oído, antes que la teoría. Oír hacia adelante: qué espera el que escucha, y las tres respuestas posibles |
| 2 | 5–12 | El material. Intervalos, acordes, escalas y grados. Las palabras con las que se dice todo lo demás |
| 3 | 13–19 | El tiempo. Swing, subdivisión, colocación y silencio. Lo único que no se compensa con otra cosa |
| 4 | 20–30 | Armonía tonal. Funciones, cadencias, ii–V–I, dominantes secundarios, modulación |
| 5 | 31–37 | Conducción de voces. Qué le pasa a cada nota cuando cambia el acorde. La etapa que más se nota cuando falta |
| 6 | 38–46 | El lenguaje del jazz. Tensiones, sustitución tritonal, backdoor, turnarounds, alterados |
| 7 | 47–54 | Voicings. Del shell al híbrido. El acorde deja de ser un cifrado y pasa a ser una decisión |
| 8 | 55–60 | La forma y el repertorio. Blues, rhythm changes, baladas, formas y grooves. Tocar con otra gente |
| 9 | 61–68 | Improvisar. Notas objetivo, arpegios, cromatismo, enclosures. La línea con dirección |
| 10 | 69–75 | Escalas y sistemas. Modos, menor melódica, simétricas, pentatónicas. Inventario, no método |
| 11 | 76–82 | Acompañar. Sostener, empujar, contradecir, dejar. El oficio real, y el que menos se estudia |
| 12 | 83–89 | Modal y no funcional. Dirección y llegada cuando ya no hay función que las explique |
| 13 | 90–98 | Jazz moderno. Pares de tríadas, side slipping, superposición, outside, juego interválico |
| 14 | 99–105 | Rearmonizar y componer. Escribir tu propia armonía debajo de una melodía. El examen de todo lo anterior |
| 15 | 106–111 | Decidir desde la intención. De lo que quieres que pase, al acorde que lo produce |
| 16 | 112–116 | Cómo se practica. Transcribir, practicar lento, rutinas, y el final: un lenguaje propio |
