Libros y herramientas prácticas que van más allá de memorizar escalas y acordes para ayudarte a entender la armonía, dominar la improvisación y crear ideas musicales con sentido.
Todas las herramientas son gratis, y siguen siéndolo. El Practice Pass las convierte en una rutina diaria: USD 2 por mes. Ver el Practice Pass →
Todo lo que hace falta para tocar jazz está explicado en alguna parte. Lo que casi nunca aparece es el orden — y el orden no es un detalle de organización: es la mitad del problema. Este es esa lista, puesta en secuencia: ciento dieciséis temas en dieciséis etapas, ordenadas por dependencia y no por dificultad, cada uno con un párrafo que dice qué es, para qué sirve y qué se rompe si no lo tienes. No enseña armonía: dice qué estudiar, en qué orden y por qué.
La armonía se enseña casi siempre como un inventario —estos acordes, estas cadencias, estas sustituciones— y el estudiante termina pudiendo nombrar lo que oye y sin poder decidir qué escribir. Este tratado está construido al revés: cada recurso contesta las mismas cuatro preguntas, y después una quinta que llega de a poco y que, en la Parte VIII, ya es un método completo. Escrito en cifrado y grados, así que no es de ningún instrumento en particular.
Un método completo construido alrededor de una sola idea —tensión y resolución—, el hilo que conecta el ritmo, las target notes, la armonía y el vocabulario moderno. Todo lo que suele llegar como información suelta queda por fin bajo una misma lógica. Disponible entero, o capítulo por capítulo.
El acompañamiento se enseñó siempre como un problema de inventario: aprende estas formas, después estas otras. El resultado es un músico con quinientos acordes y ninguna gramática. Esta es la gramática: cincuenta capítulos sobre el comping como el arte de administrar, en tiempo real, lo que el oyente espera que pase después.
Todos los demás libros de acá contestan la pregunta que hace todo el mundo: qué más tengo que aprender. Este hace la otra: qué puedes dejar de pensar. Cuarenta atajos con los que los grandes redujeron cuánta información procesaban mientras tocaban —menos notas, menos eventos armónicos, menos mástil, menos decisiones—, cada uno rastreado hasta el músico que lo usó, con el ejemplo mínimo que lo muestra y una caja que dice cuándo no. El práctico.
No es un libro para leer: es un programa para cumplir. Los pares de tríadas —del par de tono a los pares simétricos, menores y hexatónicos— entrenados sobre cada función armónica hasta que tu mano los encuentre en cualquier traste, sobre cualquier acorde y sin mirar. Una rutina diaria fija de cuatro bloques, una Prueba de fuego para aprobar cada semana, del vamp modal al ii–V–I, el jazz blues y los rhythm changes. Con 88 pistas de acompañamiento, a un código QR. La teoría está en Tensión y Resolución; aquí es donde llega a las manos.
La pentatónica es la escala que más tocaste. Este programa no te enseña otra: te enseña a usar la misma para sonar moderno. Las cinco formas en todo el mástil y después la pentatónica correcta sobre cada acorde —dórico, sus, alterado, lidio— por el ii–V–I, el ii–V–i menor y el jazz blues, hasta las células de Coltrane, las cuartas y salir de la armonía a propósito. Una rutina diaria fija de cuatro bloques, una Prueba de fuego por semana y 82 pistas a un código QR. Las mismas cinco notas. Un sonido completamente nuevo.
Ya sabes muchos acordes. El problema es que son una lista. Este programa los convierte en un sistema: pocas formas, tres reglas de un traste y una mano que encuentra el acorde siguiente en la misma zona —shells, guide tones, sin fundamental, drop 2, drop 3, upper structures y cuartas—, hasta acompañar un standard entero con un plan. Una rutina diaria fija de cuatro bloques, una Prueba de fuego por semana y 70 pistas con contrabajo y batería. Deja de memorizar acordes. Empieza a conectarlos.
Un libro que enseña, y un libro que audita esa enseñanza. El primero entrena seis capacidades perceptivas y no menciona la ciencia ni una vez. El segundo es esa ciencia.
La armonía tradicional contesta una pregunta enorme: ¿qué función cumple este acorde? Este libro agrega otra —¿qué esperaba el que escucha, y qué se lo hizo esperar?— y la convierte en un procedimiento. Escribes qué quieres que le pase al que escucha y después buscas los acordes que cumplen esas condiciones. No es para guitarra: es para cualquier instrumento que toque acordes.
Contrabajo, batería y piano tocan cualquiera de 123 standards o tus propios acordes, a tu tempo y en tu tonalidad, y nunca dos veces igual. En el navegador, o instalado en tu computadora y tu teléfono.
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Di «grabar», toca, di «listo» y tu loop suena; suma capas encima. Las manos en el instrumento, con el micrófono del teléfono o la computadora: sin pedal, sin auriculares y sin placa de audio.
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La progresión entera de cada standard, o de los acordes que escribas, en la tonalidad que elijas. Gratis: 3 gratis para empezar, después uno por semana. Con el Practice Pass, todos los que quieras, y el mismo PDF lleva el análisis armónico, los pares de tríadas y las pentatónicas sugeridas sobre cada acorde.
Los mismos doce compases, cinco veces: del shuffle que ya tocas al blues de jazz, el blues menor y el blues de Bird de Charlie Parker. Un backing track en tu tonalidad para cada paso, los acordes nuevos marcados y qué puede hacer tu caja pentatónica sobre ellos, y además la historia del blues en sus canciones, de Robert Johnson y B.B. King a Coltrane.
Para practicar y entender la armonía, en el navegador.
JamShedBacking tracks de jazz
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Backing tracks de bluesDel blues al jazz en 5 pasos
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Todo lo gratis, más los programas diarios de oído y de tiempo, el trío que te sigue y las herramientas para ir más hondo en la armonía, y las que se sumen al pass más adelante.
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El anual se renueva solo cada año hasta que lo canceles; si cancelas, el pass sigue activo hasta el final del año que pagaste. El de por vida es un solo pago, sin suscripción ni renovación. Una clave sirve hasta en cinco dispositivos.
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React Trio Un trío que te escucha y sigue lo que tocasEarShed Oído: el programa diario de 8 minutosTimeShed Tiempo: el programa diario de 8 minutosEasyLoop Control por voz, con las manos en el instrumento, y descarga en MP3Niels Dalgaard es ingeniero, educador, guitarrista y autor. Su trabajo explora los principios cognitivos que dan forma a la comprensión musical, la creatividad y la improvisación.
Combinando el pensamiento de la ingeniería con años de experiencia como músico y docente, desarrolla marcos que tienden un puente entre la teoría musical, la psicología, la neurociencia y la pedagogía, y que vuelven accesibles —y directamente aplicables a la práctica— ideas complejas.
En lugar de concentrarse en fórmulas o en la imitación de un estilo, su trabajo investiga las capacidades subyacentes que le permiten a un músico percibir, predecir, crear y comunicar sentido musical, en cualquier instrumento y en cualquier estilo.
Es autor de Tensión y Resolución: un marco para crear tu propio lenguaje de guitarra de jazz moderno, un enfoque práctico de la improvisación contemporánea; de Comping para Guitarra Jazz, que aplica el mismo marco al acompañamiento; y de La línea de la expectativa, que presenta un modelo cognitivo para entender cómo las expectativas musicales dan forma a la escucha y a la creación musical. Su trabajo teórico se desarrolla en profundidad en el manuscrito de investigación Fundamentos científicos de la creatividad musical, y se aplica a la armonía en Narrativa Armónica.
Su objetivo es ayudar a los músicos a ir más allí de la memorización, desarrollando las habilidades perceptivas y creativas de las que emerge un lenguaje musical genuino.