Proyecto 07 de la serie · Guitarra de jazz

El atajo de la Guitarra Jazz Cómo los grandes simplificaron la armonía, los acordes y la improvisación para tocar con más libertad

Casi todo lo que se escribió sobre guitarra de jazz contesta una pregunta: qué más tengo que aprender. Este libro hace la otra.

Cuarenta atajos con los que los grandes redujeron cuánta información procesaban mientras tocaban. Uno sostuvo una orquesta entera con una o dos notas por acorde. Otro dejó de tocar la fundamental, porque el bajo ya la estaba tocando. Otro enseñó durante cincuenta años que un ii–V se piensa desde un solo acorde. Ninguno tomaba el camino fácil: habían descubierto qué información no hacía falta procesar.

Cinco partes, del dedo a la cabeza Tocar menos· Pensar menos· Procesar menos· Buscar menos· Decidir menos→ Más música

por Niels Dalgaard

Libro impreso y Kindle en Amazon

La idea

¿Qué puedo dejar de pensar?

En la guitarra de jazz la respuesta siempre es más. Más escalas, más voicings, más sustituciones: por eso el catálogo no se termina nunca, y por eso un guitarrista puede pasar diez años mejorando en todo menos en tocar. Los músicos que todo el mundo cita hacían lo contrario, y lo dijeron en voz alta. Cinco partes, cada una saca algo distinto.

Tocar menos

La parte más física, y la más fácil de comprobar: toca el acorde entero, toca la versión reducida, decide con el oído. La mayoría elige la reducida, y no por comodidad.

Saca notas

Pensar menos

Un evento armónico es cada vez que cambia el acorde y tienes que decidir algo. Un tema con veinticuatro cifrados no tiene necesariamente veinticuatro eventos. Puede tener ocho.

Saca eventos

III

Procesar menos

Improvisar es decidir bajo presión de tiempo. Todo lo que reduzca la cantidad de decisiones sin reducir la calidad del resultado es ganancia neta: menos notas que pensar, menos material, con menos frecuencia.

Saca información

Buscar menos

La guitarra tiene un defecto de diseño hermoso: la misma nota está en cinco lugares distintos y ninguno está marcado. Eso es trabajo mental que un pianista no tiene que hacer.

Saca mástil

Decidir menos

Casi ningún problema de fluidez es un problema técnico. Los dedos suelen estar bien. Lo que está saturado es el sistema que decide qué tienen que hacer los dedos, y eso no se arregla practicando más rápido.

Saca decisiones

Cuándo no conviene

Los cuarenta traen una caja que dice cuándo es el movimiento equivocado, porque un atajo es una opción disponible, no una regla. Un libro que solo dijera cuándo algo funciona te estaría vendiendo cuarenta obligaciones nuevas, que es justo el problema que vino a resolver.

Cómo está armado

Cada atajo, las mismas cuatro cosas

Corto para leerlo entre dos tomas, concreto para probarlo antes de terminar de leerlo.

El ejemplo mínimo

El problema, la simplificación y el ejemplo más chico posible, con diagramas, pentagrama y tablatura: listo para tocar, no para archivar.

De tres a cinco ejercicios

Cada uno nombra el acorde, la tonalidad, el punto de partida y qué escuchar. 195 en total, y todos tienen un criterio observable: puedes saber si salió.

Una grabación

Una referencia donde el principio se oye funcionando, nombrada toma por toma. Cuarenta, verificadas de a una y no copiadas de una discografía.

Una fuente que puedes chequear

Cada atribución está etiquetada según el tipo de evidencia que la sostiene: escrita, grabada, enseñada, por testimonio. El jazz está lleno de historias repetidas hasta sonar ciertas.

Para quién es

Para guitarristas que ya tocan algo de jazz

Este libro es para guitarristas que…

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saben qué es un ii–V y tienen algunas formas bajo los dedos.

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se perdieron en los cambios de un standard a tempo medio y no entendieron por qué.

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tienen más métodos de los que terminaron, y sospechan que el problema no es el siguiente.

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quieren sonar como alguien que decidió algo, y no como alguien que va corriendo atrás.

Lo que no es: un método más de acumulación, un libro de teoría ni un recetario. No hay páginas de escalas ni cincuenta digitaciones por concepto. Diagramas, pentagrama y tablatura verificados nota por nota.

Más que un método

Cuarenta atajos, una pregunta

Ninguno es un truco y ninguno fue inventado para este libro. Cada uno está rastreado hasta un músico que lo usó, con el tipo de evidencia dicho en voz alta: una grabación, una entrevista publicada, una clase que alguien anotó. Lo que todos tienen en común es la pregunta de abajo: no qué más aprender, sino qué se puede dejar.

Niels Dalgaard

Ingeniero · Educador · Guitarrista · Autor

Sobre el autor

Las ideas detrás de la música

Niels Dalgaard es ingeniero, educador, guitarrista y autor. Su trabajo explora los principios cognitivos que dan forma a la comprensión musical, la creatividad y la improvisación.

Combinando el pensamiento de la ingeniería con años de experiencia como músico y docente, desarrolla marcos que tienden un puente entre la teoría musical, la psicología, la neurociencia y la pedagogía, y que vuelven accesibles —y directamente aplicables a la práctica— ideas complejas.

Este libro es el extremo práctico de ese trabajo: la carga cognitiva que soporta un guitarrista mientras toca, y cuarenta maneras documentadas de bajarla.

«No toques todo (ni todo el tiempo); deja pasar algunas cosas.» — Thelonious Monk / Steve Lacy, 1960

El atajo de la Guitarra Jazz Cómo los grandes simplificaron la armonía, los acordes y la improvisación para tocar con más libertad

¿Qué puedo dejar de pensar?

Tocar menos

Pensar menos

Procesar menos

Buscar menos

Decidir menos

Cada atajo, las mismas cuatro cosas

El ejemplo mínimo

De tres a cinco ejercicios

Una grabación

Una fuente que puedes chequear

Cinco partes. Cuarenta atajos.

El libro apunta de vuelta a estas

Voicings de acordes

Buscador de escalas

Arpegios

Analizador de armonía

100 standards de jazz

Pares de tríadas

Para guitarristas que ya tocan algo de jazz

Cuarenta atajos, una pregunta

Las ideas detrás de la música

Menos información.

Más música.