Blues de 12 compases
Tres acordes, doce compases, shuffle. La base, y ya el lugar para empezar a escuchar los cambios en vez de tocar por encima de ellos.
Backing tracks de blues gratis
Los mismos doce compases, cinco veces. Cada paso conserva el blues que ya tocas y le agrega los acordes que lo convirtieron en jazz, con un backing track en tu tonalidad, los acordes nuevos marcados y qué puede hacer tu caja pentatónica sobre ellos.
Tres acordes, doce compases, shuffle. La base, y ya el lugar para empezar a escuchar los cambios en vez de tocar por encima de ellos.
El IV vuelve en el compás 2 y los dos últimos compases dan la vuelta con cuatro acordes. Tu primer ii–V, escondido adentro de un blues.
Ahora el trío toca en swing y aparecen cuatro acordes nuevos: un ii–V hacia el IV, el ♯IV disminuido, el VI7, y un ii–V en lugar de V–IV. El blues de Now’s the Time y Billie’s Bounce.
El I y el IV se vuelven menores, y los compases 9 y 10 bajan de ♭VI7 a V7alt: el sonido de Mr. P.C. y Equinox, y de The Thrill Is Gone.
El blues de Charlie Parker: casi cada compás un ii–V, bajando por grado del I al IV y de vuelta. La cima de la escalera, y siguen siendo doce compases con el IV en el compás 5.
Nuevo en este paso
Quédate en un paso hasta que escuches llegar los compases 5 y 9 sin contar, y hasta que los acordes nuevos suenen a lugares y no a obstáculos. Para la mayoría son una o dos semanas por paso, veinte minutos por día. Súbela en tu tonalidad: elígela arriba y cada paso se abre en ella.
Cada backing track se abre en JamShed, el trío del sitio: contrabajo, batería y piano, sin tocar nunca dos vueltas iguales. Ahí puedes cambiar tempo y tonalidad, repetir solo los compases que te cuestan y guardar la pista para tocar sin conexión.
El blues no es el paso previo al jazz. Está adentro: Charlie Parker, Thelonious Monk, Wes Montgomery y John Coltrane grabaron blues tras blues, y el blues de jazz del paso 3 es la forma a la que vuelve una jam session cuando nadie sabe el mismo tema.
Lo que trae quien toca blues —el tiempo, el fraseo, la blue note, saber cuándo dejar espacio— es lo que a muchos estudiantes de jazz les lleva años encontrar. Lo que agrega el jazz son acordes. Eso es todo lo que hace esta escalera: conserva tus doce compases y agrega los acordes, de a poco, con las notas de tu caja que siguen sirviendo y las que hay que mover.
Sweet Home Chicago, Hide Away, The Thrill Is Gone, Stormy Monday, Blues for Alice: cada paso de la escalera es la forma de canciones que ya conoces. La historia del blues en canciones cuenta la historia —de Robert Johnson y Muddy Waters a B.B. King, Stevie Ray Vaughan, Charlie Parker y Coltrane— y manda cada canción a su paso.
Tres acordes de séptima dominante, I7, IV7 y V7: cuatro compases de I, dos de IV, dos de I, después V, IV, I y V. En A: A7, D7 y E7.
Los mismos doce compases y puntos de referencia, con más acordes en el medio: un ii–V hacia el IV en el compás 4, un disminuido en el 6, VI7 en el 8, un ii–V en el 9 y el 10 y un turnaround en el 11 y el 12.
Un blues de 12 compases con el I y el IV menores y, en los compases 9 y 10, ♭VI7 que baja a V7alt: The Thrill Is Gone en el blues, Mr. P.C. y Equinox en el jazz.
La versión de Charlie Parker del blues de 12 compases, los cambios de Blues for Alice: una cadena de ii–V que baja por grado del I al IV y de vuelta.
Sobre casi todo, sí. Deja de funcionar en los acordes nuevos —el disminuido, el VI7, los ii–V— y cada paso de esta escalera muestra qué nota mover y adónde.
Tu caja sobre cualquier acorde: qué grados da, de adentro hacia afuera.
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