Jerome Kern · 1939 · A♭ major · AABA′, 36 bars
Cuatro acordes, cuatro fundamentales bajando por cuartas, y una clase magistral sobre cuán lejos puede viajar un ciclo antes de necesitar una cadencia. El tema después visita cuatro tonalidades y cada llegada se prepara igual.
Fragmento analizado
Sección: A1 · Compases 1–4
Fm7 | Bbm7 | Eb7 | Abmaj7
Esto es un fragmento corto citado para el análisis, no el cifrado completo, y esta composición muy probablemente sigue con derechos vigentes. Las ediciones y las grabaciones se contradicen entre sí sobre el resto del tema, y muchas veces también sobre estos compases.
Cada uno de estos temas está armado con el mismo puñado de recursos armónicos. Armonía de Jazz son esos recursos, explicados en el orden en que se apoyan unos en otros.
| Acorde | Cifrado romano | Función | Qué está haciendo | Confianza |
|---|---|---|---|---|
| Fm7 | vi | Tónica | Fm7 es el vi, el relativo menor. Comparte tres notas con la tónica y muchas veces la reemplaza. | Alta |
| Bbm7 | ii | Predominante | Bbm7 es el ii de Ab: el predominante clásico. Prepara al dominante y casi siempre va hacia él. | Alta |
| Eb7 | V7 | Dominante | Eb7 es el dominante de Ab. Su tercera y su séptima forman un tritono, y ese tritono es lo que hace que la tónica se sienta debida. | Alta |
| Abmaj7 | I | Tónica | Abmaj7 es la tónica de Ab. Es donde la progresión está en reposo. | Alta |
Un ii-V-I completo en Ab. Predominante, dominante, tónica: la frase con la que está hecha la armonía de jazz.
La progresión cierra con una cadencia auténtica en Ab.
Alta, media y baja junto a cada cifrado son juicios sobre el contexto musical, no probabilidades. Una calificación baja marca un compás que admite honestamente más de una lectura. Cómo se deciden las calificaciones →
En Ab mayor el fragmento se lee vi – ii – V7 – I. Dentro de esos 4 acordes hay un ii-V-I completo. Tócalo despacio con dos voces solas: la tercera y la séptima de cada acorde. En Eb7 son G y Db, y mirar adónde va ese par después te dice más de la progresión que el movimiento de las fundamentales. El mismo recurso aparece en Autumn Leaves, Tune Up y Solar, en otras tonalidades y a otros tempos.
El fragmento es el ciclo de apertura, y lo que hace famoso al tema es que no deja de hacer eso nunca. Cada unidad de ocho compases aterriza en una tonalidad una tercera mayor por debajo de la anterior, preparada siempre igual, así que la pieza camina de Lab a Do y Mib hasta Sol sin una sola modulación abrupta. El puente es el que va más lejos: llega a Mi mayor, casi lo más lejos de Lab que permite el círculo, y llega ahí con el mismo ii-V que viene usando todo el tiempo. La última A vuelve a casa por un descenso cromático que la mayoría de las ediciones armoniza distinto, y por eso dos músicos que «se saben el tema» pueden no coincidir en los últimos cuatro compases.
Kern la escribió para el musical Very Warm for May, de 1939, con letra de Oscar Hammerstein II; la obra duró poco en cartel y la canción la sobrevivió por décadas. El bebop la adoptó temprano: Charlie Parker y Dizzy Gillespie la grabaron en 1945 con una introducción que quedó pegada al tema igual que la de Somethin’ Else quedó pegada a Autumn Leaves. El trío de standards de Keith Jarrett volvió sobre ella una y otra vez desde los años ochenta, y esas lecturas son las que establecieron el tratamiento muy lento y rubato que hoy es una segunda manera de tocarla.
Llévate estos compases al analizador e interfiere con ellos. La manera más rápida de aprender qué hacía un acorde es sacarlo y leer qué dice el análisis en su lugar.
Qué es este recurso y qué otros standards de la biblioteca lo usan.
Leer →Joseph Kosma · 1945 · B♭ major / G minor
Progresión →Miles Davis · 1953 · D major
Progresión →Miles Davis · 1963 · C minor
Progresión →Las familias con las que está armado cualquier standard, con ejemplos de la biblioteca.
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