Tune Up — Progresión de acordes y análisis armónico | Niels Dalgaard

Miles Davis · 1953 · D major · 16 bars

Tune Up — Progresión de acordes y análisis armónico

Un ii-V-I sin nada escondido adentro, repetido un tono más abajo cada ocho compases. Si quieres escuchar cómo suena un ii-V-I sin adorno y sin ambigüedad, esta es la grabación de referencia.

ii-V-I

La progresión de acordes

Fragmento analizado

Sección: A · Compases 1–4

Em7 | A7 | Dmaj7 | Dmaj7

Esto es un fragmento corto citado para el análisis, no el cifrado completo, y esta composición muy probablemente sigue con derechos vigentes. Las ediciones y las grabaciones se contradicen entre sí sobre el resto del tema, y muchas veces también sobre estos compases.

Los libros detrás de esta página

Cada uno de estos temas está armado con el mismo puñado de recursos armónicos. Armonía de Jazz son esos recursos, explicados en el orden en que se apoyan unos en otros.

Análisis armónico

Tonalidad
D mayor
Centro tonal
D
Confianza
Alta
Acordes analizados
4
AcordeCifrado romanoFunciónQué está haciendoConfianza
Em7iiPredominanteEm7 es el ii de D: el predominante clásico. Prepara al dominante y casi siempre va hacia él.Alta
A7V7DominanteA7 es el dominante de D. Su tercera y su séptima forman un tritono, y ese tritono es lo que hace que la tónica se sienta debida.Alta
Dmaj7ITónicaDmaj7 es la tónica de D. Es donde la progresión está en reposo.Alta
Dmaj7ITónicaDmaj7 es la tónica de D. Es donde la progresión está en reposo.Alta

Qué encontró el analizador

ii - V7 - IEm7 - A7 - Dmaj7

Un ii-V-I completo en D. Predominante, dominante, tónica: la frase con la que está hecha la armonía de jazz.

Alta, media y baja junto a cada cifrado son juicios sobre el contexto musical, no probabilidades. Una calificación baja marca un compás que admite honestamente más de una lectura. Cómo se deciden las calificaciones →

Por qué vale la pena este ejemplo

Cifrado contra D mayor, el fragmento es ii – V7 – I. Dentro de esos 4 acordes hay un ii-V-I completo. Saca las fundamentales y quédate con la tercera y la séptima. En A7 son C# y G. Esas dos notas deciden adónde va la progresión, y escucharlas moverse vale más que nombrar los acordes. Autumn Leaves, All The Things You Are y Solar usan el mismo recurso, que es el argumento para aprenderlo bien una vez en lugar de tres veces por accidente.

Cómo sigue Tune Up

Lo que ves en el fragmento es el método completo. El tema son tres cadencias ii-V-I, cada una empezando un tono por debajo de la anterior, con una cadencia más larga al final para dar vuelta la forma. No hay nada escondido: ninguna sustitución, ningún acorde prestado, ninguna ambigüedad sobre dónde está la tónica en cada momento. Eso es justamente lo que la vuelve la pieza de prueba por excelencia: quien no logre que tres cadencias lisas suenen a música no tiene dónde esconderse, porque la armonía no va a hacer el trabajo.

Tune Up en las grabaciones

Miles Davis la grabó en 1953 y figura como compositor, aunque la autoría se discute desde que el tema se toca: Eddie «Cleanhead» Vinson la reclamó, junto con «Four», y el reclamo nunca se resolvió del todo. Su aparición más importante es indirecta: John Coltrane tomó esta secuencia de acordes, metió cadencias propias entre cada una de sus cadencias, y al resultado lo llamó «Countdown». Aprender Tune Up primero es el camino habitual hacia esa pieza, porque Countdown es ininteligible hasta que puedes escuchar sobre qué está construida.

Analiza esta progresión

Abre estos acordes en el analizador y cambialos. Mueves un acorde, sustituyes un dominante, sacas el ii, y la lectura se actualiza y te dice qué acabas de hacer.

Abrir en el Jazz Harmony Analyzer →

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