Kenny Dorham · 1963 · C minor · 16 bars
El primer tema menor que toca casi cualquier estudiante, y un ejemplo limpio del ii-V-i menor: un ii semidisminuido, un dominante que toma su sensible del menor armónico y una tónica menor que de verdad suena a casa.
Fragmento analizado
Sección: A · Compases 1–8
Cm7 | Cm7 | Fm7 | Fm7 | Dm7b5 | G7 | Cm7 | Cm7
Esto es un fragmento corto citado para el análisis, no el cifrado completo, y esta composición muy probablemente sigue con derechos vigentes. Las ediciones y las grabaciones se contradicen entre sí sobre el resto del tema, y muchas veces también sobre estos compases.
Cada uno de estos temas está armado con el mismo puñado de recursos armónicos. Armonía de Jazz son esos recursos, explicados en el orden en que se apoyan unos en otros.
| Acorde | Cifrado romano | Función | Qué está haciendo | Confianza |
|---|---|---|---|---|
| Cm7 | i | Tónica | Cm7 es la tónica de Cm. Es donde la progresión está en reposo. | Alta |
| Cm7 | i | Tónica | Cm7 es la tónica de Cm. Es donde la progresión está en reposo. | Alta |
| Fm7 | iv | Predominante | Fm7 es el iv de Cm: la subdominante menor. | Alta |
| Fm7 | iv | Predominante | Fm7 es el iv de Cm: la subdominante menor. | Alta |
| Dm7b5 | iiø | Predominante | Dm7b5 es el iiø7 de Cm: el predominante de una tonalidad menor. | Alta |
| G7 | V7 | Dominante | G7 es el dominante de Cm. En una tonalidad menor toma su tercera mayor del menor armónico, y esa nota elevada es la sensible. | Alta |
| Cm7 | i | Tónica | Cm7 es la tónica de Cm. Es donde la progresión está en reposo. | Alta |
| Cm7 | i | Tónica | Cm7 es la tónica de Cm. Es donde la progresión está en reposo. | Alta |
Un ii-V-i menor completo en Cm, con el ii semidisminuido y un dominante que toma su sensible del menor armónico.
Alta, media y baja junto a cada cifrado son juicios sobre el contexto musical, no probabilidades. Una calificación baja marca un compás que admite honestamente más de una lectura. Cómo se deciden las calificaciones →
Con una tónica de C menor, el pasaje se cifra i – iv – iiø – V7. Dentro de esos 8 acordes hay un ii-V-I completo. Redúcelo a dos notas por acorde, la tercera y la séptima, y tócalo por debajo del tempo. G7 te da B y F; sigue ese par de acorde en acorde y la conducción de voces se vuelve audible como el movimiento de fundamentales nunca la vuelve. Una vez que lo escuchas acá, es difícil que se te pase en Autumn Leaves, All The Things You Are y Tune Up.
Dieciséis compases, la mitad de lo que dura la mayoría de los standards, y parte de por qué se enseña primero. El fragmento cubre la cadencia menor con la que abre y cierra; lo que no se ve es la mitad, donde el tema se levanta sin aviso hacia Reb mayor —una tonalidad un semitono por encima de la tónica—, se queda ahí lo justo para que el oído lo acepte, y vuelve tirado por un solo ii-V menor. Esa modulación es toda la lección. Es la distancia más corta del repertorio entre «esto es un tema menor» y «esto es un tema menor que estuvo en otro lado».
Kenny Dorham la escribió y apareció por primera vez en 1963 no en un disco propio sino en Page One, el debut de Joe Henderson, con Dorham tocando en la sesión. Llegó justo cuando la bossa nova estaba atravesando el jazz estadounidense, y desde entonces se quedó en el repertorio de enseñanza, sobre todo porque hace en dieciséis compases lo que a la mayoría de los temas le lleva treinta y dos demostrar. Casi todas las versiones siguen de cerca el tempo y el aire de Page One, lo que la convierte en uno de los pocos standards con una tradición de interpretación realmente asentada.
Carga la progresión y empieza a alterarla. Cada edición se vuelve a leer desde cero, así que puedes probar una corazonada sobre un acorde sin reescribir el resto.
Qué es este recurso y qué otros standards de la biblioteca lo usan.
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