Richard Rodgers · 1934 · C major · AABA, 32 bars
El turnaround I-vi-ii-V sin alteraciones y sin apuro, cuatro compases antes de que la melodía termine su primera oración. La grabación de referencia de cómo suena un turnaround sin adornos.
Fragmento analizado
Sección: A1 · Compases 1–5
Cmaj7 | Am7 | Dm7 | G7 | Cmaj7
Esto es un fragmento corto citado para el análisis, no el cifrado completo, y esta composición muy probablemente sigue con derechos vigentes. Las ediciones y las grabaciones se contradicen entre sí sobre el resto del tema, y muchas veces también sobre estos compases.
Cada uno de estos temas está armado con el mismo puñado de recursos armónicos. Armonía de Jazz son esos recursos, explicados en el orden en que se apoyan unos en otros.
| Acorde | Cifrado romano | Función | Qué está haciendo | Confianza |
|---|---|---|---|---|
| Cmaj7 | I | Tónica | Cmaj7 es la tónica de C. Es donde la progresión está en reposo. | Alta |
| Am7 | vi | Tónica | Am7 es el vi, el relativo menor. Comparte tres notas con la tónica y muchas veces la reemplaza. | Alta |
| Dm7 | ii | Predominante | Dm7 es el ii de C: el predominante clásico. Prepara al dominante y casi siempre va hacia él. | Alta |
| G7 | V7 | Dominante | G7 es el dominante de C. Su tercera y su séptima forman un tritono, y ese tritono es lo que hace que la tónica se sienta debida. | Alta |
| Cmaj7 | I | Tónica | Cmaj7 es la tónica de C. Es donde la progresión está en reposo. | Alta |
Un turnaround I-vi-ii-V: el loop de cuatro acordes que devuelve una sección a su comienzo.
Un ii-V-I completo en C. Predominante, dominante, tónica: la frase con la que está hecha la armonía de jazz.
La progresión cierra con una cadencia auténtica en C.
Alta, media y baja junto a cada cifrado son juicios sobre el contexto musical, no probabilidades. Una calificación baja marca un compás que admite honestamente más de una lectura. Cómo se deciden las calificaciones →
Cifrado contra C mayor, el fragmento es I – vi – ii – V7. Dentro de esos 5 acordes hay un ii-V-I completo y un turnaround. Saca las fundamentales y quédate con la tercera y la séptima. En G7 son B y F. Esas dos notas deciden adónde va la progresión, y escucharlas moverse vale más que nombrar los acordes. Autumn Leaves, All The Things You Are y Tune Up usan el mismo recurso, que es el argumento para aprenderlo bien una vez en lugar de tres veces por accidente.
Las secciones A son un turnaround de cuatro acordes enunciado una y otra vez, y por eso el tema se usa como ejemplo estándar de ese ciclo y suele ser la primera forma sobre la que improvisa un principiante. No hay ninguna sorpresa armónica; el puente se corre un momento a la subdominante y vuelve enseguida. Todo lo interesante de una interpretación tiene entonces que aportarlo quien toca, y la misma llaneza que la hace fácil la vuelve implacable después de dos chorus.
Rodgers y Hart la escribieron en 1934, y pasó por tres reescrituras completas con letras distintas antes de llegar a la versión que sobrevivió: es el único standard de Rodgers y Hart que no se escribió para un espectáculo teatral ni para una escena de película. Su vida posterior transcurre en buena medida fuera del jazz: la grabación doo-wop de The Marcels, de 1961, es probablemente la versión más conocida del tema en cualquier género.
Abre estos acordes en el analizador y cambialos. Mueves un acorde, sustituyes un dominante, sacas el ii, y la lectura se actualiza y te dice qué acabas de hacer.
Qué es este recurso y qué otros standards de la biblioteca lo usan.
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Progresión →Jerome Kern · 1939 · A♭ major
Progresión →Miles Davis · 1953 · D major
Progresión →Las familias con las que está armado cualquier standard, con ejemplos de la biblioteca.
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