Philip Braham · 1922 · F major · AB, 32 bars
Ocho compases de dominante, ocho de tónica, repetido. Debería ser aburrido y no lo es, porque sostener un V7 cuatro compases enteros convierte la tensión en un lugar donde pararse y no en un momento por el que se pasa.
Fragmento analizado
Sección: A
C7 | C7 | C7 | C7 | Fmaj7 | Fmaj7 | Fmaj7 | Fmaj7
Esto es un fragmento corto, no el cifrado completo. La composición es de 1922 y tiene edad suficiente como para estar muy probablemente en dominio público en Estados Unidos, y por eso el fragmento es más largo aquí; pero el estado de los derechos varía según el territorio y la edición, así que tomalo como contexto y no como asesoramiento legal.
Cada uno de estos temas está armado con el mismo puñado de recursos armónicos. Armonía de Jazz son esos recursos, explicados en el orden en que se apoyan unos en otros.
| Acorde | Cifrado romano | Función | Qué está haciendo | Confianza |
|---|---|---|---|---|
| C7 | V7 | Dominante | C7 es el dominante de F. Su tercera y su séptima forman un tritono, y ese tritono es lo que hace que la tónica se sienta debida. | Alta |
| C7 | V7 | Dominante | C7 es el dominante de F. Su tercera y su séptima forman un tritono, y ese tritono es lo que hace que la tónica se sienta debida. | Alta |
| C7 | V7 | Dominante | C7 es el dominante de F. Su tercera y su séptima forman un tritono, y ese tritono es lo que hace que la tónica se sienta debida. | Alta |
| C7 | V7 | Dominante | C7 es el dominante de F. Su tercera y su séptima forman un tritono, y ese tritono es lo que hace que la tónica se sienta debida. | Alta |
| Fmaj7 | I | Tónica | Fmaj7 es la tónica de F. Es donde la progresión está en reposo. | Alta |
| Fmaj7 | I | Tónica | Fmaj7 es la tónica de F. Es donde la progresión está en reposo. | Alta |
| Fmaj7 | I | Tónica | Fmaj7 es la tónica de F. Es donde la progresión está en reposo. | Alta |
| Fmaj7 | I | Tónica | Fmaj7 es la tónica de F. Es donde la progresión está en reposo. | Alta |
Alta, media y baja junto a cada cifrado son juicios sobre el contexto musical, no probabilidades. Una calificación baja marca un compás que admite honestamente más de una lectura. Cómo se deciden las calificaciones →
Leídos en F mayor, estos compases dan V7 – I. No hay ninguna sustitución ni ningún préstamo, y por eso mismo vale la pena tocarlo: es el sonido que las sustituciones vienen a reemplazar. El camino más corto es una reducción a dos voces: solo tercera y séptima, despacio. C7 aporta E y Bb, y dónde resuelve ese par es toda la historia del pasaje. Te vas a volver a encontrar el mismo movimiento en Autumn Leaves, All The Things You Are y Tune Up, transpuesto y a otra velocidad.
Pese al nombre no es un blues sino una canción de treinta y dos compases, y su armonía es inusualmente estática: tramos largos se apoyan en un solo acorde dominante antes de resolver, algo más cercano a un vamp que a la escritura basada en cadencias de sus contemporáneos. Esos dominantes sostenidos son la razón de que el tema se toque rápido: a tempo lento pasa muy poco, y a velocidad la resolución demorada se vuelve un motor.
Philip Braham la escribió en 1922 para una revista londinense, con letra de Douglas Furber. Se volvió un clásico del repertorio de jazz gitano a través de Django Reinhardt, que la grabó varias veces, y sigue siendo mucho más común en ese ámbito que en el jazz de corriente principal. Los tempos de Reinhardt son los que establecieron cómo se toca normalmente.
El fragmento está cargado y se puede editar. Cambia un acorde por su sustituto tritonal, borra la preparación, toma uno prestado del menor paralelo, y mira qué cifrados cambian y cuáles no.
Qué es este recurso y qué otros standards de la biblioteca lo usan.
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