Irving Berlin · 1926 · A minor · AABA, 32 bars
Menor durante dieciséis compases y después mayor en el puente, sobre la misma tónica. El La7 del compás ocho es el pivote: la tónica menor se vuelve dominante y le entrega la pieza a su propia subdominante.
Fragmento analizado
Sección: A1 · Compases 1–8
Am | Am | Am | Am | E7 | E7 | Am | A7
Esto es un fragmento corto, no el cifrado completo. La composición es de 1926 y tiene edad suficiente como para estar muy probablemente en dominio público en Estados Unidos, y por eso el fragmento es más largo aquí; pero el estado de los derechos varía según el territorio y la edición, así que tomalo como contexto y no como asesoramiento legal.
Cada uno de estos temas está armado con el mismo puñado de recursos armónicos. Armonía de Jazz son esos recursos, explicados en el orden en que se apoyan unos en otros.
| Acorde | Cifrado romano | Función | Qué está haciendo | Confianza |
|---|---|---|---|---|
| Am | i | Tónica | Am es la tónica de Am. Es donde la progresión está en reposo. | Alta |
| Am | i | Tónica | Am es la tónica de Am. Es donde la progresión está en reposo. | Alta |
| Am | i | Tónica | Am es la tónica de Am. Es donde la progresión está en reposo. | Alta |
| Am | i | Tónica | Am es la tónica de Am. Es donde la progresión está en reposo. | Alta |
| E7 | V7 | Dominante | E7 es el dominante de Am. En una tonalidad menor toma su tercera mayor del menor armónico, y esa nota elevada es la sensible. | Alta |
| E7 | V7 | Dominante | E7 es el dominante de Am. En una tonalidad menor toma su tercera mayor del menor armónico, y esa nota elevada es la sensible. | Alta |
| Am | i | Tónica | Am es la tónica de Am. Es donde la progresión está en reposo. | Alta |
| A7 | I7 | Tónica | A7 es la tónica, pero armada como acorde de séptima de dominante: el sonido que define al blues. La tónica se queda con la b7 y sigue siendo el lugar de reposo. | Alta |
Alta, media y baja junto a cada cifrado son juicios sobre el contexto musical, no probabilidades. Una calificación baja marca un compás que admite honestamente más de una lectura. Cómo se deciden las calificaciones →
Cifrado contra A menor, el fragmento es i – V7 – I7. Dentro de esos 8 acordes hay un acorde prestado del modo paralelo. Saca las fundamentales y quédate con la tercera y la séptima. En E7 son Ab y D. Esas dos notas deciden adónde va la progresión, y escucharlas moverse vale más que nombrar los acordes. Blues for Alice, All Blues y So What usan el mismo recurso, que es el argumento para aprenderlo bien una vez en lugar de tres veces por accidente.
El tema empieza en menor y pasa al mayor paralelo para su segunda frase, y después vuelve: la misma tónica, cambiada de calidad, sin ninguna modulación de por medio. Eso es inusual como recurso estructural y no como color de paso, y es la razón de que una letra sobre buen tiempo esté puesta sobre un tema menor. El puente se queda en mayor. Como el cambio es entre dos formas de la misma tonalidad, un solista tiene que cambiar una nota para seguirlo, lo que convierte al tema en un ejercicio eficiente para escuchar la calidad modal y no la tonalidad.
Irving Berlin la escribió en 1926 y se insertó tarde en el musical Betsy, donde se dice que detuvo la función. Fue también una de las canciones que sonaron en El cantor de jazz al año siguiente, lo que la puso frente a un público que ningún espectáculo teatral podía alcanzar. Los arreglos posteriores de Count Basie son los que fijaron su tempo de jazz, y la versión en scat de Ella Fitzgerald es la referencia del repertorio vocal.
Abre estos acordes en el analizador y cambialos. Mueves un acorde, sustituyes un dominante, sacas el ii, y la lectura se actualiza y te dice qué acabas de hacer.
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