Miles Davis · 1959 · D dorian / E♭ dorian · Modal AABA, 32 bars
Dos acordes en treinta y dos compases, a un semitono uno del otro. No hay ninguna cadencia, y ese es justamente el punto: es el tema que demostró que la armonía puede organizar una pieza sin resolver nunca.
Fragmento analizado
AABA modal · sección A (Re dórico, compases 1–16) junto al puente (Mib dórico, compases 17–24): dos lugares, no cuatro compases seguidos
Dm7 | Dm7 | Ebm7 | Ebm7
Esto es un fragmento corto citado para el análisis, no el cifrado completo, y esta composición muy probablemente sigue con derechos vigentes. Las ediciones y las grabaciones se contradicen entre sí sobre el resto del tema, y muchas veces también sobre estos compases.
Cada uno de estos temas está armado con el mismo puñado de recursos armónicos. Armonía de Jazz son esos recursos, explicados en el orden en que se apoyan unos en otros.
| Acorde | Cifrado romano | Función | Qué está haciendo | Confianza |
|---|---|---|---|---|
| Dm7 | vii | Cromático | Dm7 se acerca a Ebm7 cromáticamente desde abajo, conservando la misma forma de acorde. El movimiento es conducción de voces, no función. | Baja |
| Dm7 | vii | Cromático | Dm7 se acerca a Ebm7 cromáticamente desde abajo, conservando la misma forma de acorde. El movimiento es conducción de voces, no función. | Baja |
| Ebm7 | i | Tónica | Ebm7 es la tónica de D#m. Es donde la progresión está en reposo. | Alta |
| Ebm7 | i | Tónica | Ebm7 es la tónica de D#m. Es donde la progresión está en reposo. | Alta |
Alta, media y baja junto a cada cifrado son juicios sobre el contexto musical, no probabilidades. Una calificación baja marca un compás que admite honestamente más de una lectura. Cómo se deciden las calificaciones →
Con una tónica de D# menor, el pasaje se cifra vii – i. Dentro de esos 4 acordes hay un acorde prestado del modo paralelo. Tócalo despacio y sostén cada acorde hasta poder cantar la nota que quiere moverse. En una progresión sin dominante, esa nota es la que lleva la frase. El fragmento de arriba es nota por nota el mismo que se cita en Impressions, así que la lectura de abajo es idéntica en esas páginas. No es un atajo: estos temas están realmente construidos sobre la misma armonía, y lo que los separa es la melodía escrita encima. Una vez que lo escuchas acá, es difícil que se te pase en Blues for Alice, All Blues y Impressions.
Treinta y dos compases, AABA, y dos acordes en toda la forma. Dieciséis compases se apoyan sobre una escala, ocho suben un semitono a la misma escala en otro lugar, y ocho vuelven. No hay cadencia en ningún lado ni nada que resolver, así que todo el arsenal construido alrededor de preparar y llegar queda inutilizable: un solista no puede dibujar el cifrado porque no hay cifrado que dibujar. La consecuencia es que la forma melódica, el registro y el ritmo cargan con todo el peso, y este es el tema donde uno descubre si tiene esos recursos o si venía usando la armonía como muleta.
El tema de apertura de Kind of Blue, 1959, y la pieza que se nombra cuando hay que explicar el jazz modal con un solo ejemplo. La introducción, escrita por Bill Evans, se toca casi siempre aunque no forme parte de la forma. El contrabajo enuncia la melodía y los vientos le responden, una inversión del arreglo normal que se copió tanto que hoy se lee como la definición del tema y no como una decisión.
Carga la progresión y empieza a alterarla. Cada edición se vuelve a leer desde cero, así que puedes probar una corazonada sobre un acorde sin reescribir el resto.
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