Blues for Alice — Progresión de acordes y análisis armónico

La progresión de acordes

Fragmento analizado

Forma: Bird blues de 12 compases · Compases 1–12

Fmaj7 | Em7b5 A7 | Dm7 G7 | Cm7 F7 | Bb7 | Bbm7 Eb7 | Am7 D7 | Abm7 Db7 | Gm7 | C7 | Fmaj7 D7 | Gm7 C7

Esto es un fragmento corto citado para el análisis, no el cifrado completo, y esta composición muy probablemente sigue con derechos vigentes. Las ediciones y las grabaciones se contradicen entre sí sobre el resto del tema, y muchas veces también sobre estos compases.

Por qué vale la pena este ejemplo

Cifrado contra F mayor, el fragmento es bIII – iiø – V7 – ii – i – V7/bVII – bVII7 – iv – iii – V7/ii – biii – subV7/V – I. Dentro de esos 20 acordes hay un ii-V-I completo, al menos un dominante secundario, un sustituto tritonal y un acorde prestado del modo paralelo. Saca las fundamentales y quédate con la tercera y la séptima. En A7 son Db y G. Esas dos notas deciden adónde va la progresión, y escucharlas moverse vale más que nombrar los acordes. Autumn Leaves, All The Things You Are y Tune Up usan el mismo recurso, que es el argumento para aprenderlo bien una vez en lugar de tres veces por accidente.

Blues for Alice en las grabaciones

Charlie Parker la grabó en 1951. La rearmonización no se inventó para este tema —Parker venía tocando versiones desde hacía años— pero acá quedó escrita en su forma más clara, y el cifrado lleva su nombre desde entonces. Cualquier sesión donde alguien llame «bird blues en Fa» está pidiendo esto, y poder tocarlo suele ser la línea divisoria entre el vocabulario de blues de un principiante y el de un músico intermedio.

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