George Gershwin · 1930 · E♭ major · AABA, 32 bars
El turnaround en su forma sin alterar: tónica, relativo menor, predominante, dominante, casa. Toda sustitución que un músico vaya a hacer alguna vez en un turnaround es la sustitución de uno de estos cuatro acordes.
Fragmento analizado
Sección: A1 · Compases 1–5
Ebmaj7 | Cm7 | Fm7 | Bb7 | Ebmaj7
Esto es un fragmento corto, no el cifrado completo. La composición es de 1930 y tiene edad suficiente como para estar muy probablemente en dominio público en Estados Unidos, y por eso el fragmento es más largo aquí; pero el estado de los derechos varía según el territorio y la edición, así que tomalo como contexto y no como asesoramiento legal.
Cada uno de estos temas está armado con el mismo puñado de recursos armónicos. Armonía de Jazz son esos recursos, explicados en el orden en que se apoyan unos en otros.
| Acorde | Cifrado romano | Función | Qué está haciendo | Confianza |
|---|---|---|---|---|
| Ebmaj7 | I | Tónica | Ebmaj7 es la tónica de Eb. Es donde la progresión está en reposo. | Alta |
| Cm7 | vi | Tónica | Cm7 es el vi, el relativo menor. Comparte tres notas con la tónica y muchas veces la reemplaza. | Alta |
| Fm7 | ii | Predominante | Fm7 es el ii de Eb: el predominante clásico. Prepara al dominante y casi siempre va hacia él. | Alta |
| Bb7 | V7 | Dominante | Bb7 es el dominante de Eb. Su tercera y su séptima forman un tritono, y ese tritono es lo que hace que la tónica se sienta debida. | Alta |
| Ebmaj7 | I | Tónica | Ebmaj7 es la tónica de Eb. Es donde la progresión está en reposo. | Alta |
Un turnaround I-vi-ii-V: el loop de cuatro acordes que devuelve una sección a su comienzo.
Un ii-V-I completo en Eb. Predominante, dominante, tónica: la frase con la que está hecha la armonía de jazz.
La progresión cierra con una cadencia auténtica en Eb.
Alta, media y baja junto a cada cifrado son juicios sobre el contexto musical, no probabilidades. Una calificación baja marca un compás que admite honestamente más de una lectura. Cómo se deciden las calificaciones →
En Eb mayor el fragmento se lee I – vi – ii – V7. Dentro de esos 5 acordes hay un ii-V-I completo y un turnaround. Tócalo despacio con dos voces solas: la tercera y la séptima de cada acorde. En Bb7 son D y Ab, y mirar adónde va ese par después te dice más de la progresión que el movimiento de las fundamentales. El mismo recurso aparece en Autumn Leaves, All The Things You Are y Tune Up, en otras tonalidades y a otros tempos.
Una canción de treinta y dos compases cuya armonía son casi enteramente pares ii-V, uno tras otro, resolviendo en los lugares esperados, lo que la vuelve el más llano de los standards de Gershwin y el más útil para practicar. La letra es amarga y la música no, un desencuentro que el compositor usó a propósito. Para un estudiante es el tema que hay que traer después de Tune Up: el mismo vocabulario de cadencias, pero repartido en una forma de canción real con largos de frase que no se alinean prolijamente con la armonía.
De Girl Crazy, 1930: el tercer standard salido de ese único espectáculo. La versión cantada de Chet Baker es la que más se cita, y Ahmad Jamal grabó un arreglo en trío que reelabora bastante el ritmo. Se llama en las sesiones todo el tiempo, en parte porque está en una tonalidad cómoda para los vientos y en parte porque la conoce todo el mundo.
Llévate estos compases al analizador e interfiere con ellos. La manera más rápida de aprender qué hacía un acorde es sacarlo y leer qué dice el análisis en su lugar.
Qué es este recurso y qué otros standards de la biblioteca lo usan.
Leer →Joseph Kosma · 1945 · B♭ major / G minor
Progresión →Jerome Kern · 1939 · A♭ major
Progresión →Miles Davis · 1953 · D major
Progresión →Las familias con las que está armado cualquier standard, con ejemplos de la biblioteca.
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