Duke Ellington · 1935 · D minor · AABA, 32 bars
La misma línea descendente que My Funny Valentine, en otra tonalidad y con la subdominante contestándole. Ellington deja quieto el bajo y le da toda la narración a una sola voz interna.
Fragmento analizado
Sección: A1 · Compases 1–4 · dos acordes por compás
Dm | Dm(maj7) | Dm7 | Dm6 | Gm | Gm(maj7) | Gm7 | Gm6
Esto es un fragmento corto citado para el análisis, no el cifrado completo, y esta composición muy probablemente sigue con derechos vigentes. Las ediciones y las grabaciones se contradicen entre sí sobre el resto del tema, y muchas veces también sobre estos compases.
Cada uno de estos temas está armado con el mismo puñado de recursos armónicos. Armonía de Jazz son esos recursos, explicados en el orden en que se apoyan unos en otros.
| Acorde | Cifrado romano | Función | Qué está haciendo | Confianza |
|---|---|---|---|---|
| Dm | i | Tónica | Dm es la tónica de Dm. Es donde la progresión está en reposo. | Alta |
| Dm(maj7) | i | Tónica | Dm(maj7) es una tónica menor con séptima mayor: la tónica del menor melódico. La sensible está adentro del propio acorde de tónica. | Alta |
| Dm7 | i | Tónica | Dm7 es la tónica de Dm. Es donde la progresión está en reposo. | Alta |
| Dm6 | i | Tónica | Dm6 es la tónica de Dm. Es donde la progresión está en reposo. | Alta |
| Gm | iv | Predominante | Gm es el iv de Dm: la subdominante menor. | Alta |
| Gm(maj7) | iv | Otro | Gm(maj7) no cumple un papel funcional en Dm. Está sobre IV y se escucha mejor como color, o como señal de que el centro tonal se movió. | Baja |
| Gm7 | iv | Predominante | Gm7 es el iv de Dm: la subdominante menor. | Alta |
| Gm6 | iv | Predominante | Gm6 es el iv de Dm: la subdominante menor. | Alta |
Alta, media y baja junto a cada cifrado son juicios sobre el contexto musical, no probabilidades. Una calificación baja marca un compás que admite honestamente más de una lectura. Cómo se deciden las calificaciones →
En D menor el fragmento se lee i – iv. Dentro de esos 8 acordes hay un acorde prestado del modo paralelo. Como no hay ningún dominante, nada está obligado a resolver. Sostén cada acorde hasta encontrar la nota que todavía quiere ir a algún lado: esa es la que hace el trabajo acá. El mismo recurso aparece en Blues for Alice, All Blues y So What, en otras tonalidades y a otros tempos.
Las secciones A están en menor y recorren una línea descendente similar en principio a la de My Funny Valentine, pero el puente hace algo inusual para su fecha: se corre a una tonalidad distante y se queda ahí sus ocho compases completos, tratando la tonalidad nueva como un lugar y no como un destino de paso. Eso le da al tema un carácter en dos partes, oscuro y después luminoso, que la mayoría de las baladas de la época consigue más gradualmente, si es que lo consigue.
Duke Ellington la grabó en 1935. La versión que conoce la mayoría es de treinta años después: el disco a dúo de 1962 con John Coltrane, donde el tempo es más lento y la armonía queda mucho más abierta que en el arreglo original. Ese disco es uno de los poquísimos encuentros logrados entre músicos de generaciones distintas en esta música, y este tema es la razón por la que se lo recuerda.
Llévate estos compases al analizador e interfiere con ellos. La manera más rápida de aprender qué hacía un acorde es sacarlo y leer qué dice el análisis en su lugar.
Qué es este recurso y qué otros standards de la biblioteca lo usan.
Leer →Charlie Parker · 1951 · F major
Progresión →Miles Davis · 1959 · G major
Progresión →Miles Davis · 1959 · D dorian / E♭ dorian
Progresión →Las familias con las que está armado cualquier standard, con ejemplos de la biblioteca.
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