Take Five — Progresión de acordes y análisis armónico | Niels Dalgaard

Paul Desmond · 1959 · E♭ minor · AABA in 5/4

Take Five — Progresión de acordes y análisis armónico

Dos acordes, i y v, los dos menores, alternando en cinco. No hay dominante en ningún lado del vamp —el quinto grado se queda menor— así que nada atrae y la pieza puede girar indefinidamente.

Intercambio modal

La progresión de acordes

Fragmento analizado

Sección: A / vamp · Compases 1–4

Ebm7 | Bbm7 | Ebm7 | Bbm7

Esto es un fragmento corto citado para el análisis, no el cifrado completo, y esta composición muy probablemente sigue con derechos vigentes. Las ediciones y las grabaciones se contradicen entre sí sobre el resto del tema, y muchas veces también sobre estos compases.

Los libros detrás de esta página

Cada uno de estos temas está armado con el mismo puñado de recursos armónicos. Armonía de Jazz son esos recursos, explicados en el orden en que se apoyan unos en otros.

Análisis armónico

Tonalidad
D# menor
Centro tonal
D#
Confianza
Baja
Acordes analizados
4

Leído en D# menor, la tonalidad del tema. Tomado por su cuenta, sin nada alrededor, este fragmento se escucha igual de bien en Bb menor: unos pocos compases muchas veces no alcanzan para fijar una tónica, y esa ambigüedad es una propiedad real de la música y no un hueco del análisis.

AcordeCifrado romanoFunciónQué está haciendoConfianza
Ebm7iTónicaEbm7 es la tónica de D#m. Es donde la progresión está en reposo.Alta
Bbm7vDominanteBbm7 es un v menor: el quinto grado tal como viene del menor natural, sin sensible. Colorea en vez de atraer.Media
Ebm7iTónicaEbm7 es la tónica de D#m. Es donde la progresión está en reposo.Alta
Bbm7vDominanteBbm7 es un v menor: el quinto grado tal como viene del menor natural, sin sensible. Colorea en vez de atraer.Media

Alta, media y baja junto a cada cifrado son juicios sobre el contexto musical, no probabilidades. Una calificación baja marca un compás que admite honestamente más de una lectura. Cómo se deciden las calificaciones →

Por qué vale la pena este ejemplo

Cifrado contra D# menor, el fragmento es i – v. Dentro de esos 4 acordes hay un acorde prestado del modo paralelo. Como no hay ningún dominante, nada está obligado a resolver. Sostén cada acorde hasta encontrar la nota que todavía quiere ir a algún lado: esa es la que hace el trabajo acá. Blues for Alice, All Blues y So What usan el mismo recurso, que es el argumento para aprenderlo bien una vez en lugar de tres veces por accidente.

Cómo sigue Take Five

En cinco por cuatro de principio a fin, que es la razón por la que alguien la conoce, y armónicamente no pasa casi nada: la sección principal alterna dos acordes sobre una figura de piano repetida y no se va nunca. El puente introduce movimiento y después vuelve. El compás no es una capa de novedad sobre un tema normal: la pieza se escribió para demostrar que un compás impar podía tener swing, y la armonía se mantuvo mínima a propósito para que nada distrajera del ritmo.

Take Five en las grabaciones

Paul Desmond la escribió para Time Out, el disco de 1959 del cuarteto de Dave Brubeck, un álbum construido enteramente alrededor de compases inusuales y que el sello esperaba que fracasara. Se convirtió en el simple de jazz más vendido de la historia. Desmond legó sus regalías a la Cruz Roja estadounidense, que las recibe desde entonces.

Analiza esta progresión

Abre estos acordes en el analizador y cambialos. Mueves un acorde, sustituyes un dominante, sacas el ii, y la lectura se actualiza y te dice qué acabas de hacer.

Abrir en el Jazz Harmony Analyzer →

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