Charlie Parker & Dizzy Gillespie · 1945 · B♭ major · AABA, 32 bars
Rhythm changes a tempo de bebop. Lo interesante es qué hacen los solistas con el turnaround: sustituir el VI, sustituir el V, o correr todo cromáticamente. El esqueleto de abajo nunca se mueve.
Fragmento analizado
Sección: A1 · Compases 1–4
Bb G7 | Cm7 F7 | Dm7 G7 | Cm7 F7
Esto es un fragmento corto citado para el análisis, no el cifrado completo, y esta composición muy probablemente sigue con derechos vigentes. Las ediciones y las grabaciones se contradicen entre sí sobre el resto del tema, y muchas veces también sobre estos compases.
Cada uno de estos temas está armado con el mismo puñado de recursos armónicos. Armonía de Jazz son esos recursos, explicados en el orden en que se apoyan unos en otros.
| Acorde | Cifrado romano | Función | Qué está haciendo | Confianza |
|---|---|---|---|---|
| Bb | I | Tónica | Bb es la tónica de Bb. Es donde la progresión está en reposo. | Alta |
| G7 | V7/ii | Dominante | G7 está funcionando como V7/ii: un dominante secundario. Es el dominante de C, no el de la tonalidad principal, así que toma prestada la atracción de un V-I y la apunta hacia ii. | Alta |
| Cm7 | ii | Predominante | Cm7 es el ii de Bb: el predominante clásico. Prepara al dominante y casi siempre va hacia él. | Alta |
| F7 | V7 | Dominante | F7 es el dominante de Bb. Su tercera y su séptima forman un tritono, y ese tritono es lo que hace que la tónica se sienta debida. | Alta |
| Dm7 | ii/ii | Predominante | Dm7 es el ii de un ii-V secundario. Junto con G7 prepara a C, así que el par toniciza el ii sin salir de la tonalidad. También se puede leer como iii. | Alta |
| G7 | V7/ii | Dominante | G7 está funcionando como V7/ii: un dominante secundario. Es el dominante de C, no el de la tonalidad principal, así que toma prestada la atracción de un V-I y la apunta hacia ii. | Alta |
| Cm7 | ii | Predominante | Cm7 es el ii de Bb: el predominante clásico. Prepara al dominante y casi siempre va hacia él. | Alta |
| F7 | V7 | Dominante | F7 es el dominante de Bb. Su tercera y su séptima forman un tritono, y ese tritono es lo que hace que la tónica se sienta debida. | Alta |
Un ii-V que apunta a Bb y nunca llega. La preparación está completa; la resolución no.
Un ii-V-i menor completo en Cm, con el ii semidisminuido y un dominante que toma su sensible del menor armónico.
Un ii-V que apunta a Bb y nunca llega. La preparación está completa; la resolución no.
La progresión se detiene sobre el dominante de Bb: una cadencia suspensiva. Queda inconclusa a propósito.
Alta, media y baja junto a cada cifrado son juicios sobre el contexto musical, no probabilidades. Una calificación baja marca un compás que admite honestamente más de una lectura. Cómo se deciden las calificaciones →
En Bb mayor el fragmento se lee I – V7/ii – ii – V7 – ii/ii. Dentro de esos 8 acordes hay un ii-V-I completo y al menos un dominante secundario. Tócalo despacio con dos voces solas: la tercera y la séptima de cada acorde. En G7 son B y F, y mirar adónde va ese par después te dice más de la progresión que el movimiento de las fundamentales. El fragmento de arriba es nota por nota el mismo que se cita en Oleo, Rhythm-a-ning y Moose the Mooche, así que la lectura de abajo es idéntica en esas páginas. No es un atajo: estos temas están realmente construidos sobre la misma armonía, y lo que los separa es la melodía escrita encima. El mismo recurso aparece en Stella by Starlight, How High the Moon y Ornithology, en otras tonalidades y a otros tempos.
El enfoque opuesto al de Oleo sobre la misma armonía. Donde Rollins dejó silencio, este tema llena los treinta y dos compases con corcheas continuas que cambian de dirección en puntos que no tienen nada que ver con dónde cambian los acordes. El puente es el ciclo estándar, y la melodía lo cruza de largo sin marcar la llegada de ninguno de los cuatro dominantes, que es justamente la idea. Si puedes escuchar la forma mientras tocas esta línea, dejaste de necesitar que la armonía te diga dónde estás.
Acreditada a Charlie Parker y Dizzy Gillespie, grabada en 1945, y también circulada con el título «Thriving on a Riff»: que la misma música aparezca con dos nombres es común en este repertorio y suele reflejar a quién le pagaban en cada sesión. Es una de las piezas de prueba habituales: llamar Anthropology en una sesión es una manera rápida de averiguar si los presentes pueden manejar rhythm changes a tempo y sin partitura.
Llévate estos compases al analizador e interfiere con ellos. La manera más rápida de aprender qué hacía un acorde es sacarlo y leer qué dice el análisis en su lugar.
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