George Gershwin · 1935 · B♭ major · AABA, 32 bars
El turnaround otra vez, ahora con el vi convertido en dominante. Gershwin escribió tantos temas sobre este esqueleto que el esqueleto mismo se volvió el sonido de la época.
Fragmento analizado
Sección: A1 · Compases 1–5
Bb | G7 | Cm7 | F7 | Bb
Esto es un fragmento corto citado para el análisis, no el cifrado completo, y esta composición muy probablemente sigue con derechos vigentes. Las ediciones y las grabaciones se contradicen entre sí sobre el resto del tema, y muchas veces también sobre estos compases.
Cada uno de estos temas está armado con el mismo puñado de recursos armónicos. Armonía de Jazz son esos recursos, explicados en el orden en que se apoyan unos en otros.
| Acorde | Cifrado romano | Función | Qué está haciendo | Confianza |
|---|---|---|---|---|
| Bb | I | Tónica | Bb es la tónica de Bb. Es donde la progresión está en reposo. | Alta |
| G7 | V7/ii | Dominante | G7 está funcionando como V7/ii: un dominante secundario. Es el dominante de C, no el de la tonalidad principal, así que toma prestada la atracción de un V-I y la apunta hacia ii. | Alta |
| Cm7 | ii | Predominante | Cm7 es el ii de Bb: el predominante clásico. Prepara al dominante y casi siempre va hacia él. | Alta |
| F7 | V7 | Dominante | F7 es el dominante de Bb. Su tercera y su séptima forman un tritono, y ese tritono es lo que hace que la tónica se sienta debida. | Alta |
| Bb | I | Tónica | Bb es la tónica de Bb. Es donde la progresión está en reposo. | Alta |
Un ii-V-I completo en Bb. Predominante, dominante, tónica: la frase con la que está hecha la armonía de jazz.
La progresión cierra con una cadencia auténtica en Bb.
Alta, media y baja junto a cada cifrado son juicios sobre el contexto musical, no probabilidades. Una calificación baja marca un compás que admite honestamente más de una lectura. Cómo se deciden las calificaciones →
Cifrado contra Bb mayor, el fragmento es I – V7/ii – ii – V7. Dentro de esos 5 acordes hay un ii-V-I completo y al menos un dominante secundario. Saca las fundamentales y quédate con la tercera y la séptima. En G7 son B y F. Esas dos notas deciden adónde va la progresión, y escucharlas moverse vale más que nombrar los acordes. Stella by Starlight, How High the Moon y Ornithology usan el mismo recurso, que es el argumento para aprenderlo bien una vez en lugar de tres veces por accidente.
Una canción de treinta y dos compases cuyas secciones A recorren dominantes secundarios a un ritmo constante, casi de marcha, lo que le da a la pieza su empuje característico. La melodía está hecha de frases cortas repetidas con silencios entre ellas: escrita para que un personaje la cantara moviéndose por el escenario, y los huecos son donde ocurría la actuación. El puente es convencional y corto, lo que evita que se corte el impulso.
De Porgy and Bess, 1935, con letra de Ira Gershwin y DuBose Heyward, cantada por el personaje que da título a la obra. Se toca menos que Summertime, de la misma partitura, pero aparece en la grabación orquestal de la ópera que hicieron Miles Davis y Gil Evans en 1958, y ese arreglo es la razón por la que está en el repertorio instrumental.
Abre estos acordes en el analizador y cambialos. Mueves un acorde, sustituyes un dominante, sacas el ii, y la lectura se actualiza y te dice qué acabas de hacer.
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