Rhythm-a-ning — Progresión de acordes y análisis armónico

La progresión de acordes

Fragmento analizado

Sección: A1 · Compases 1–4

Bb G7 | Cm7 F7 | Dm7 G7 | Cm7 F7

Esto es un fragmento corto citado para el análisis, no el cifrado completo, y esta composición muy probablemente sigue con derechos vigentes. Las ediciones y las grabaciones se contradicen entre sí sobre el resto del tema, y muchas veces también sobre estos compases.

Por qué vale la pena este ejemplo

Leídos en Bb mayor, estos compases dan I – V7/ii – ii – V7 – ii/ii. Dentro de esos 8 acordes hay un ii-V-I completo y al menos un dominante secundario. El camino más corto es una reducción a dos voces: solo tercera y séptima, despacio. G7 aporta B y F, y dónde resuelve ese par es toda la historia del pasaje. El fragmento de arriba es nota por nota el mismo que se cita en Oleo, Anthropology y Moose the Mooche, así que la lectura de abajo es idéntica en esas páginas. No es un atajo: estos temas están realmente construidos sobre la misma armonía, y lo que los separa es la melodía escrita encima. Te vas a volver a encontrar el mismo movimiento en Stella by Starlight, How High the Moon y Ornithology, transpuesto y a otra velocidad.

Rhythm-a-ning en las grabaciones

Es de Thelonious Monk, grabada por primera vez en 1957 en el disco que los Jazz Messengers de Art Blakey hicieron con Monk como invitado. El título es un juego de palabras con la forma sobre la que está escrita, más directo imposible para este repertorio. Monk la tocó toda su carrera y el tema tiene la propiedad de sonar inconfundiblemente a él aunque la armonía de base sea la más genérica del jazz: prueba de que la firma de un compositor vive en el ritmo tanto como en los acordes.

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