George Gershwin · 1930 · B♭ major · 8 bars
Ocho compases, cuatro acordes, y cada uno de ellos una séptima de dominante que resuelve en el siguiente. Es la demostración más clara del repertorio de que a un dominante secundario le hace falta una sola cosa para funcionar: un lugar adonde ir.
Fragmento analizado
Sección: B / Puente · Compases 17–24
D7 | D7 | G7 | G7 | C7 | C7 | F7 | F7
Esto es un fragmento corto, no el cifrado completo. La composición es de 1930 y tiene edad suficiente como para estar muy probablemente en dominio público en Estados Unidos, y por eso el fragmento es más largo aquí; pero el estado de los derechos varía según el territorio y la edición, así que tomalo como contexto y no como asesoramiento legal.
Cada uno de estos temas está armado con el mismo puñado de recursos armónicos. Armonía de Jazz son esos recursos, explicados en el orden en que se apoyan unos en otros.
Leído en Bb mayor, la tonalidad del tema. Tomado por su cuenta, sin nada alrededor, este fragmento se escucha igual de bien en C mayor: unos pocos compases muchas veces no alcanzan para fijar una tónica, y esa ambigüedad es una propiedad real de la música y no un hueco del análisis.
| Acorde | Cifrado romano | Función | Qué está haciendo | Confianza |
|---|---|---|---|---|
| D7 | V7/vi | Dominante | D7 está funcionando como V7/vi: un dominante secundario. Es el dominante de G, no el de la tonalidad principal, así que toma prestada la atracción de un V-I y la apunta hacia vi. | Baja |
| D7 | V7/vi | Dominante | D7 está funcionando como V7/vi: un dominante secundario. Es el dominante de G, no el de la tonalidad principal, así que toma prestada la atracción de un V-I y la apunta hacia vi. | Alta |
| G7 | V7/ii | Dominante | G7 está funcionando como V7/ii: un dominante secundario. Es el dominante de C, no el de la tonalidad principal, así que toma prestada la atracción de un V-I y la apunta hacia ii. | Baja |
| G7 | V7/ii | Dominante | G7 está funcionando como V7/ii: un dominante secundario. Es el dominante de C, no el de la tonalidad principal, así que toma prestada la atracción de un V-I y la apunta hacia ii. | Alta |
| C7 | V7/V | Dominante | C7 está funcionando como V7/V: un dominante secundario. Es el dominante de F, no el de la tonalidad principal, así que toma prestada la atracción de un V-I y la apunta hacia V. | Baja |
| C7 | V7/V | Dominante | C7 está funcionando como V7/V: un dominante secundario. Es el dominante de F, no el de la tonalidad principal, así que toma prestada la atracción de un V-I y la apunta hacia V. | Alta |
| F7 | V7 | Dominante | F7 es el dominante de Bb. Su tercera y su séptima forman un tritono, y ese tritono es lo que hace que la tónica se sienta debida. | Alta |
| F7 | V7 | Dominante | F7 es el dominante de Bb. Su tercera y su séptima forman un tritono, y ese tritono es lo que hace que la tónica se sienta debida. | Alta |
La progresión se detiene sobre el dominante de Bb: una cadencia suspensiva. Queda inconclusa a propósito.
Alta, media y baja junto a cada cifrado son juicios sobre el contexto musical, no probabilidades. Una calificación baja marca un compás que admite honestamente más de una lectura. Cómo se deciden las calificaciones →
En Bb mayor el fragmento se lee V7/vi – V7/ii – V7/V – V7. Dentro de esos 8 acordes hay al menos un dominante secundario. Tócalo despacio con dos voces solas: la tercera y la séptima de cada acorde. En D7 son Gb y C, y mirar adónde va ese par después te dice más de la progresión que el movimiento de las fundamentales. El mismo recurso aparece en Stella by Starlight, How High the Moon y Ornithology, en otras tonalidades y a otros tempos.
Esta página aísla el puente a propósito, porque es la parte que hay que aprender aparte. Donde las secciones A se quedan ancladas, el puente directamente se va: arranca en un dominante construido sobre el tercer grado y recorre el ciclo de quintas, cuatro acordes, dos compases cada uno, y vuelve al dominante de la tónica justo a tiempo para la última A. Nada resuelve en el camino —cada acorde es un dominante que va a otro dominante—, así que no hay ninguna cadencia sobre la cual apoyarse durante dieciséis compases, y por eso es la parte donde todos tropiezan.
El puente se ganó un apodo propio, «el puente de Sears Roebuck», porque era tan estándar y tan disponible como cualquier cosa del catálogo de venta por correo. «Rhythm-a-ning» de Monk, «Oleo» de Rollins y «Anthropology» de Parker lo usan sin cambiarle nada mientras reemplazan todo lo demás, lo que dice cuán asentado estaba: las secciones A eran donde un compositor firmaba, y el puente era propiedad común que nadie se molestaba en tocar.
Llévate estos compases al analizador e interfiere con ellos. La manera más rápida de aprender qué hacía un acorde es sacarlo y leer qué dice el análisis en su lugar.
Qué es este recurso y qué otros standards de la biblioteca lo usan.
Leer →Victor Young · 1944 · B♭ major
Progresión →Morgan Lewis · 1940 · G major
Progresión →Charlie Parker · 1946 · G major
Progresión →Las familias con las que está armado cualquier standard, con ejemplos de la biblioteca.
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