John Coltrane · 1963 · D dorian / E♭ dorian · Modal AABA, 32 bars
La armonía de So What al triple de tempo. Los mismos dos acordes, pero lo bastante rápido como para que el músico tenga que pensar en escalas y no en acordes, que es justo lo que el modalismo se inventó para forzar.
Fragmento analizado
AABA modal · sección A (Re dórico, compases 1–16) junto al puente (Mib dórico, compases 17–24): dos lugares, no cuatro compases seguidos
Dm7 | Dm7 | Ebm7 | Ebm7
Esto es un fragmento corto citado para el análisis, no el cifrado completo, y esta composición muy probablemente sigue con derechos vigentes. Las ediciones y las grabaciones se contradicen entre sí sobre el resto del tema, y muchas veces también sobre estos compases.
Cada uno de estos temas está armado con el mismo puñado de recursos armónicos. Armonía de Jazz son esos recursos, explicados en el orden en que se apoyan unos en otros.
| Acorde | Cifrado romano | Función | Qué está haciendo | Confianza |
|---|---|---|---|---|
| Dm7 | vii | Cromático | Dm7 se acerca a Ebm7 cromáticamente desde abajo, conservando la misma forma de acorde. El movimiento es conducción de voces, no función. | Baja |
| Dm7 | vii | Cromático | Dm7 se acerca a Ebm7 cromáticamente desde abajo, conservando la misma forma de acorde. El movimiento es conducción de voces, no función. | Baja |
| Ebm7 | i | Tónica | Ebm7 es la tónica de D#m. Es donde la progresión está en reposo. | Alta |
| Ebm7 | i | Tónica | Ebm7 es la tónica de D#m. Es donde la progresión está en reposo. | Alta |
Alta, media y baja junto a cada cifrado son juicios sobre el contexto musical, no probabilidades. Una calificación baja marca un compás que admite honestamente más de una lectura. Cómo se deciden las calificaciones →
En D# menor el fragmento se lee vii – i. Dentro de esos 4 acordes hay un acorde prestado del modo paralelo. No hay dominante sobre el cual apoyarse, así que la frase la lleva la nota que se niega a asentarse. Sostén cada acorde lo suficiente como para escuchar cuál es antes de seguir. El fragmento de arriba es nota por nota el mismo que se cita en So What, así que la lectura de abajo es idéntica en esas páginas. No es un atajo: estos temas están realmente construidos sobre la misma armonía, y lo que los separa es la melodía escrita encima. El mismo recurso aparece en Blues for Alice, All Blues y So What, en otras tonalidades y a otros tempos.
La misma forma de treinta y dos compases que So What y las mismas dos escalas en los mismos lugares: esto es un contrafactum sobre una forma modal y no sobre una progresión de acordes, cosa más rara. Lo que cambia es el tempo y la intención. Donde la pieza anterior es lo bastante lenta como para que uno considere cada frase, esta se toma normalmente rápido, y a esa velocidad la ausencia de cambios de acorde deja de ser amplitud y se vuelve una exigencia: dieciséis compases son muchísimo tiempo para sostener el interés sobre una escala.
John Coltrane venía tocándola en vivo desde bastante antes de la grabación de estudio de 1963, y las versiones largas de concierto —algunas de más de un cuarto de hora— son donde la pieza hizo su trabajo. La relación con So What era evidente para todos en su momento y nunca se disimuló: Coltrane había tocado en la sesión original. Hoy los dos temas se enseñan juntos, y tocarlos uno detrás del otro es la manera habitual de mostrar qué le hace el tempo, por sí solo, al material modal.
Llévate estos compases al analizador e interfiere con ellos. La manera más rápida de aprender qué hacía un acorde es sacarlo y leer qué dice el análisis en su lugar.
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