St. Louis Blues — Progresión de acordes y análisis armónico

La progresión de acordes

Fragmento analizado

Sección: Primer strain · Forma: blues de 12 compases · Compases 1–12

G7 | G7 | G7 | G7 | C7 | C7 | G7 | G7 | D7 | D7 | G7 | D7

Esto es un fragmento corto, no el cifrado completo. La composición es de 1914 y tiene edad suficiente como para estar muy probablemente en dominio público en Estados Unidos, y por eso el fragmento es más largo aquí; pero el estado de los derechos varía según el territorio y la edición, así que tomalo como contexto y no como asesoramiento legal.

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Cada uno de estos temas está armado con el mismo puñado de recursos armónicos. Armonía de Jazz son esos recursos, explicados en el orden en que se apoyan unos en otros.

Empieza por aquí Proyecto 03 · Armonía

Análisis armónico

Tonalidad

G mayor

Centro tonal

G

Confianza

Alta

Acordes analizados

12

Acorde	Cifrado romano	Función	Qué está haciendo	Confianza
G7	I7	Tónica	G7 es la tónica, pero armada como acorde de séptima de dominante: el sonido que define al blues. La tónica se queda con la b7 y sigue siendo el lugar de reposo.	Alta
G7	I7	Tónica	G7 es la tónica, pero armada como acorde de séptima de dominante: el sonido que define al blues. La tónica se queda con la b7 y sigue siendo el lugar de reposo.	Alta
G7	I7	Tónica	G7 es la tónica, pero armada como acorde de séptima de dominante: el sonido que define al blues. La tónica se queda con la b7 y sigue siendo el lugar de reposo.	Alta
G7	I7	Tónica	G7 es la tónica, pero armada como acorde de séptima de dominante: el sonido que define al blues. La tónica se queda con la b7 y sigue siendo el lugar de reposo. También se puede leer como V7/IV.	Media
C7	IV7	Predominante	C7 es el IV de un blues, armado como séptima de dominante. En este contexto esa es su calidad normal, no es dominante de nada.	Alta
C7	IV7	Predominante	C7 es el IV de un blues, armado como séptima de dominante. En este contexto esa es su calidad normal, no es dominante de nada.	Alta
G7	I7	Tónica	G7 es la tónica, pero armada como acorde de séptima de dominante: el sonido que define al blues. La tónica se queda con la b7 y sigue siendo el lugar de reposo.	Alta
G7	I7	Tónica	G7 es la tónica, pero armada como acorde de séptima de dominante: el sonido que define al blues. La tónica se queda con la b7 y sigue siendo el lugar de reposo.	Alta
D7	V7	Dominante	D7 es el dominante de G. Su tercera y su séptima forman un tritono, y ese tritono es lo que hace que la tónica se sienta debida.	Alta
D7	V7	Dominante	D7 es el dominante de G. Su tercera y su séptima forman un tritono, y ese tritono es lo que hace que la tónica se sienta debida.	Alta
G7	I7	Tónica	G7 es la tónica, pero armada como acorde de séptima de dominante: el sonido que define al blues. La tónica se queda con la b7 y sigue siendo el lugar de reposo.	Alta
D7	V7	Dominante	D7 es el dominante de G. Su tercera y su séptima forman un tritono, y ese tritono es lo que hace que la tónica se sienta debida.	Alta

Qué encontró el analizador

half cadenceD7

La progresión se detiene sobre el dominante de G: una cadencia suspensiva. Queda inconclusa a propósito.

Alta, media y baja junto a cada cifrado son juicios sobre el contexto musical, no probabilidades. Una calificación baja marca un compás que admite honestamente más de una lectura. Cómo se deciden las calificaciones →

Por qué vale la pena este ejemplo

Cifrado contra G mayor, el fragmento es I7 – IV7 – V7. No hay ninguna sustitución ni ningún préstamo, y por eso mismo vale la pena tocarlo: es el sonido que las sustituciones vienen a reemplazar. Saca las fundamentales y quédate con la tercera y la séptima. En G7 son B y F. Esas dos notas deciden adónde va la progresión, y escucharlas moverse vale más que nombrar los acordes. Now’s the Time, Billie’s Bounce y Straight, No Chaser usan el mismo recurso, que es el argumento para aprenderlo bien una vez en lugar de tres veces por accidente.

Cómo sigue St. Louis Blues

No es un blues de doce compases sino una canción de varias secciones que contiene uno. Las partes externas son chorus de blues; entre ellas hay un pasaje en el menor paralelo sobre un ritmo de habanera, un préstamo deliberado y la razón de que la pieza suene distinta a todo lo demás de su década. Esa parte menor es la que la mayoría de las versiones de jazz o bien destaca o bien corta entera, y saber cuál de las dos quiere el que dirige es lo primero que hay que establecer antes de tocarla.

St. Louis Blues en las grabaciones

W. C. Handy la publicó en 1914, y esa publicación hizo más que ninguna otra para mover el blues de la tradición oral al comercio impreso. Bessie Smith la grabó en 1925 con Louis Armstrong, una interpretación que sigue siendo la referencia. Como se publicó en 1914 hace mucho que está fuera de copyright en Estados Unidos, y por eso el fragmento de esta página puede ser más largo que la mayoría.

Analiza esta progresión

Abre estos acordes en el analizador y cambialos. Mueves un acorde, sustituyes un dominante, sacas el ii, y la lectura se actualiza y te dice qué acabas de hacer.

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