Straight, No Chaser — Progresión de acordes y análisis armónico | Niels Dalgaard

Thelonious Monk · 1951 · F major · 12-bar blues

Straight, No Chaser — Progresión de acordes y análisis armónico

Armónicamente el blues más liso de esta lista, y a propósito. Monk pone todo en la ubicación de una frase repetida, que se corre contra la barra de compás hasta que pierdes la cuenta.

ii-V-I Análisis con cifrado romano

La progresión de acordes

Fragmento analizado Variante armónica válida

Forma: blues de 12 compases · Compases 1–12

F7 | Bb7 | F7 | F7 | Bb7 | Bb7 | F7 | F7 | Gm7 | C7 | F7 | C7

Los compases 11–12 son el turnaround V–I liso. Muchos cifrados imprimen ahí el turnaround bebop F7 D7 | Gm7 C7; se tocan los dos.

Esto es un fragmento corto citado para el análisis, no el cifrado completo, y esta composición muy probablemente sigue con derechos vigentes. Las ediciones y las grabaciones se contradicen entre sí sobre el resto del tema, y muchas veces también sobre estos compases.

Los libros detrás de esta página

Cada uno de estos temas está armado con el mismo puñado de recursos armónicos. Armonía de Jazz son esos recursos, explicados en el orden en que se apoyan unos en otros.

Análisis armónico

Tonalidad
F mayor
Centro tonal
F
Confianza
Alta
Acordes analizados
12
AcordeCifrado romanoFunciónQué está haciendoConfianza
F7I7TónicaF7 es la tónica, pero armada como acorde de séptima de dominante: el sonido que define al blues. La tónica se queda con la b7 y sigue siendo el lugar de reposo. También se puede leer como V7/IV.Media
Bb7IV7PredominanteBb7 es el IV de un blues, armado como séptima de dominante. En este contexto esa es su calidad normal, no es dominante de nada.Alta
F7I7TónicaF7 es la tónica, pero armada como acorde de séptima de dominante: el sonido que define al blues. La tónica se queda con la b7 y sigue siendo el lugar de reposo.Alta
F7I7TónicaF7 es la tónica, pero armada como acorde de séptima de dominante: el sonido que define al blues. La tónica se queda con la b7 y sigue siendo el lugar de reposo. También se puede leer como V7/IV.Media
Bb7IV7PredominanteBb7 es el IV de un blues, armado como séptima de dominante. En este contexto esa es su calidad normal, no es dominante de nada.Alta
Bb7IV7PredominanteBb7 es el IV de un blues, armado como séptima de dominante. En este contexto esa es su calidad normal, no es dominante de nada.Alta
F7I7TónicaF7 es la tónica, pero armada como acorde de séptima de dominante: el sonido que define al blues. La tónica se queda con la b7 y sigue siendo el lugar de reposo.Alta
F7I7TónicaF7 es la tónica, pero armada como acorde de séptima de dominante: el sonido que define al blues. La tónica se queda con la b7 y sigue siendo el lugar de reposo.Alta
Gm7iiPredominanteGm7 es el ii de F: el predominante clásico. Prepara al dominante y casi siempre va hacia él.Alta
C7V7DominanteC7 es el dominante de F. Su tercera y su séptima forman un tritono, y ese tritono es lo que hace que la tónica se sienta debida.Alta
F7I7TónicaF7 es la tónica, pero armada como acorde de séptima de dominante: el sonido que define al blues. La tónica se queda con la b7 y sigue siendo el lugar de reposo.Alta
C7V7DominanteC7 es el dominante de F. Su tercera y su séptima forman un tritono, y ese tritono es lo que hace que la tónica se sienta debida.Alta

Qué encontró el analizador

ii - V7 - I7Gm7 - C7 - F7

Un ii-V-I completo en F. Predominante, dominante, tónica: la frase con la que está hecha la armonía de jazz.

half cadenceC7

La progresión se detiene sobre el dominante de F: una cadencia suspensiva. Queda inconclusa a propósito.

Alta, media y baja junto a cada cifrado son juicios sobre el contexto musical, no probabilidades. Una calificación baja marca un compás que admite honestamente más de una lectura. Cómo se deciden las calificaciones →

Por qué vale la pena este ejemplo

Con una tónica de F mayor, el pasaje se cifra I7 – IV7 – ii – V7. Dentro de esos 12 acordes hay un ii-V-I completo. Redúcelo a dos notas por acorde, la tercera y la séptima, y tócalo por debajo del tempo. F7 te da A y Eb; sigue ese par de acorde en acorde y la conducción de voces se vuelve audible como el movimiento de fundamentales nunca la vuelve. Una vez que lo escuchas acá, es difícil que se te pase en Now’s the Time, Billie’s Bounce y C Jam Blues.

Cómo sigue Straight, No Chaser

Un blues corriente de doce compases con un tema hecho de una sola frase corta que se vuelve a enunciar una y otra vez, empezando cada vez en un tiempo distinto. Las alturas casi no se mueven; el desplazamiento es la composición. Como la frase sigue cayendo en el lugar equivocado respecto del compás, quien lleva la cuenta pierde el tiempo fuerte mientras la armonía de abajo se mantiene completamente regular, que es justamente el chiste, y solo funciona porque la forma de blues es tan familiar que el oído insiste en corregirla.

Straight, No Chaser en las grabaciones

Thelonious Monk la grabó en 1951. Se volvió uno de los dos o tres temas suyos que conocen los no especialistas, ayudado bastante por la grabación de Miles Davis en Milestones, de 1958. Es además la puerta de entrada más amable a su escritura: la armonía no le pide nada raro a una base rítmica, así que un grupo puede tocarla bien en una primera lectura y gastar la atención en el problema rítmico, que es el único problema que tiene el tema.

Analiza esta progresión

Carga la progresión y empieza a alterarla. Cada edición se vuelve a leer desde cero, así que puedes probar una corazonada sobre un acorde sin reescribir el resto.

Abrir en el Jazz Harmony Analyzer →

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