Thelonious Monk · 1951 · F major · 12-bar blues
Armónicamente el blues más liso de esta lista, y a propósito. Monk pone todo en la ubicación de una frase repetida, que se corre contra la barra de compás hasta que pierdes la cuenta.
Fragmento analizado Variante armónica válida
Forma: blues de 12 compases · Compases 1–12
F7 | Bb7 | F7 | F7 | Bb7 | Bb7 | F7 | F7 | Gm7 | C7 | F7 | C7
Los compases 11–12 son el turnaround V–I liso. Muchos cifrados imprimen ahí el turnaround bebop F7 D7 | Gm7 C7; se tocan los dos.
Esto es un fragmento corto citado para el análisis, no el cifrado completo, y esta composición muy probablemente sigue con derechos vigentes. Las ediciones y las grabaciones se contradicen entre sí sobre el resto del tema, y muchas veces también sobre estos compases.
Cada uno de estos temas está armado con el mismo puñado de recursos armónicos. Armonía de Jazz son esos recursos, explicados en el orden en que se apoyan unos en otros.
| Acorde | Cifrado romano | Función | Qué está haciendo | Confianza |
|---|---|---|---|---|
| F7 | I7 | Tónica | F7 es la tónica, pero armada como acorde de séptima de dominante: el sonido que define al blues. La tónica se queda con la b7 y sigue siendo el lugar de reposo. También se puede leer como V7/IV. | Media |
| Bb7 | IV7 | Predominante | Bb7 es el IV de un blues, armado como séptima de dominante. En este contexto esa es su calidad normal, no es dominante de nada. | Alta |
| F7 | I7 | Tónica | F7 es la tónica, pero armada como acorde de séptima de dominante: el sonido que define al blues. La tónica se queda con la b7 y sigue siendo el lugar de reposo. | Alta |
| F7 | I7 | Tónica | F7 es la tónica, pero armada como acorde de séptima de dominante: el sonido que define al blues. La tónica se queda con la b7 y sigue siendo el lugar de reposo. También se puede leer como V7/IV. | Media |
| Bb7 | IV7 | Predominante | Bb7 es el IV de un blues, armado como séptima de dominante. En este contexto esa es su calidad normal, no es dominante de nada. | Alta |
| Bb7 | IV7 | Predominante | Bb7 es el IV de un blues, armado como séptima de dominante. En este contexto esa es su calidad normal, no es dominante de nada. | Alta |
| F7 | I7 | Tónica | F7 es la tónica, pero armada como acorde de séptima de dominante: el sonido que define al blues. La tónica se queda con la b7 y sigue siendo el lugar de reposo. | Alta |
| F7 | I7 | Tónica | F7 es la tónica, pero armada como acorde de séptima de dominante: el sonido que define al blues. La tónica se queda con la b7 y sigue siendo el lugar de reposo. | Alta |
| Gm7 | ii | Predominante | Gm7 es el ii de F: el predominante clásico. Prepara al dominante y casi siempre va hacia él. | Alta |
| C7 | V7 | Dominante | C7 es el dominante de F. Su tercera y su séptima forman un tritono, y ese tritono es lo que hace que la tónica se sienta debida. | Alta |
| F7 | I7 | Tónica | F7 es la tónica, pero armada como acorde de séptima de dominante: el sonido que define al blues. La tónica se queda con la b7 y sigue siendo el lugar de reposo. | Alta |
| C7 | V7 | Dominante | C7 es el dominante de F. Su tercera y su séptima forman un tritono, y ese tritono es lo que hace que la tónica se sienta debida. | Alta |
Un ii-V-I completo en F. Predominante, dominante, tónica: la frase con la que está hecha la armonía de jazz.
La progresión se detiene sobre el dominante de F: una cadencia suspensiva. Queda inconclusa a propósito.
Alta, media y baja junto a cada cifrado son juicios sobre el contexto musical, no probabilidades. Una calificación baja marca un compás que admite honestamente más de una lectura. Cómo se deciden las calificaciones →
Con una tónica de F mayor, el pasaje se cifra I7 – IV7 – ii – V7. Dentro de esos 12 acordes hay un ii-V-I completo. Redúcelo a dos notas por acorde, la tercera y la séptima, y tócalo por debajo del tempo. F7 te da A y Eb; sigue ese par de acorde en acorde y la conducción de voces se vuelve audible como el movimiento de fundamentales nunca la vuelve. Una vez que lo escuchas acá, es difícil que se te pase en Now’s the Time, Billie’s Bounce y C Jam Blues.
Un blues corriente de doce compases con un tema hecho de una sola frase corta que se vuelve a enunciar una y otra vez, empezando cada vez en un tiempo distinto. Las alturas casi no se mueven; el desplazamiento es la composición. Como la frase sigue cayendo en el lugar equivocado respecto del compás, quien lleva la cuenta pierde el tiempo fuerte mientras la armonía de abajo se mantiene completamente regular, que es justamente el chiste, y solo funciona porque la forma de blues es tan familiar que el oído insiste en corregirla.
Thelonious Monk la grabó en 1951. Se volvió uno de los dos o tres temas suyos que conocen los no especialistas, ayudado bastante por la grabación de Miles Davis en Milestones, de 1958. Es además la puerta de entrada más amable a su escritura: la armonía no le pide nada raro a una base rítmica, así que un grupo puede tocarla bien en una primera lectura y gastar la atención en el problema rítmico, que es el único problema que tiene el tema.
Carga la progresión y empieza a alterarla. Cada edición se vuelve a leer desde cero, así que puedes probar una corazonada sobre un acorde sin reescribir el resto.
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