Charlie Parker · 1945 · F major · 12-bar blues
El blues con un turnaround de jazz atornillado a los últimos cuatro compases. Los compases 1 a 8 son la forma vieja; del 9 al 12 hay un ii-V-I con un dominante secundario, y ese injerto es lo que lo vuelve un blues de bebop.
Fragmento analizado
Forma: blues de 12 compases · Compases 1–12
F7 | Bb7 | F7 | F7 | Bb7 | Bb7 | F7 | D7 | Gm7 | C7 | F7 D7 | Gm7 C7
Esto es un fragmento corto citado para el análisis, no el cifrado completo, y esta composición muy probablemente sigue con derechos vigentes. Las ediciones y las grabaciones se contradicen entre sí sobre el resto del tema, y muchas veces también sobre estos compases.
Cada uno de estos temas está armado con el mismo puñado de recursos armónicos. Armonía de Jazz son esos recursos, explicados en el orden en que se apoyan unos en otros.
| Acorde | Cifrado romano | Función | Qué está haciendo | Confianza |
|---|---|---|---|---|
| F7 | I7 | Tónica | F7 es la tónica, pero armada como acorde de séptima de dominante: el sonido que define al blues. La tónica se queda con la b7 y sigue siendo el lugar de reposo. También se puede leer como V7/IV. | Media |
| Bb7 | IV7 | Predominante | Bb7 es el IV de un blues, armado como séptima de dominante. En este contexto esa es su calidad normal, no es dominante de nada. | Alta |
| F7 | I7 | Tónica | F7 es la tónica, pero armada como acorde de séptima de dominante: el sonido que define al blues. La tónica se queda con la b7 y sigue siendo el lugar de reposo. | Alta |
| F7 | I7 | Tónica | F7 es la tónica, pero armada como acorde de séptima de dominante: el sonido que define al blues. La tónica se queda con la b7 y sigue siendo el lugar de reposo. También se puede leer como V7/IV. | Media |
| Bb7 | IV7 | Predominante | Bb7 es el IV de un blues, armado como séptima de dominante. En este contexto esa es su calidad normal, no es dominante de nada. | Alta |
| Bb7 | IV7 | Predominante | Bb7 es el IV de un blues, armado como séptima de dominante. En este contexto esa es su calidad normal, no es dominante de nada. | Alta |
| F7 | I7 | Tónica | F7 es la tónica, pero armada como acorde de séptima de dominante: el sonido que define al blues. La tónica se queda con la b7 y sigue siendo el lugar de reposo. | Alta |
| D7 | V7/ii | Dominante | D7 está funcionando como V7/ii: un dominante secundario. Es el dominante de G, no el de la tonalidad principal, así que toma prestada la atracción de un V-I y la apunta hacia ii. | Alta |
| Gm7 | ii | Predominante | Gm7 es el ii de F: el predominante clásico. Prepara al dominante y casi siempre va hacia él. | Alta |
| C7 | V7 | Dominante | C7 es el dominante de F. Su tercera y su séptima forman un tritono, y ese tritono es lo que hace que la tónica se sienta debida. | Alta |
| F7 | I7 | Tónica | F7 es la tónica, pero armada como acorde de séptima de dominante: el sonido que define al blues. La tónica se queda con la b7 y sigue siendo el lugar de reposo. | Alta |
| D7 | V7/ii | Dominante | D7 está funcionando como V7/ii: un dominante secundario. Es el dominante de G, no el de la tonalidad principal, así que toma prestada la atracción de un V-I y la apunta hacia ii. | Alta |
| Gm7 | ii | Predominante | Gm7 es el ii de F: el predominante clásico. Prepara al dominante y casi siempre va hacia él. | Alta |
| C7 | V7 | Dominante | C7 es el dominante de F. Su tercera y su séptima forman un tritono, y ese tritono es lo que hace que la tónica se sienta debida. | Alta |
Un ii-V-I completo en F. Predominante, dominante, tónica: la frase con la que está hecha la armonía de jazz.
Un ii-V que apunta a F y nunca llega. La preparación está completa; la resolución no.
La progresión se detiene sobre el dominante de F: una cadencia suspensiva. Queda inconclusa a propósito.
Alta, media y baja junto a cada cifrado son juicios sobre el contexto musical, no probabilidades. Una calificación baja marca un compás que admite honestamente más de una lectura. Cómo se deciden las calificaciones →
En F mayor el fragmento se lee I7 – IV7 – V7/ii – ii – V7. Dentro de esos 14 acordes hay un ii-V-I completo y al menos un dominante secundario. Tócalo despacio con dos voces solas: la tercera y la séptima de cada acorde. En F7 son A y Eb, y mirar adónde va ese par después te dice más de la progresión que el movimiento de las fundamentales. El mismo recurso aparece en Billie’s Bounce, Straight, No Chaser y C Jam Blues, en otras tonalidades y a otros tempos.
Un blues de doce compases sin ninguna sustitución: los tres acordes en sus lugares estándar, sostenidos lo suficiente como para que cada uno sea inconfundible. La melodía es un riff repetido sobre los tres, lo que significa que la misma frase tiene que funcionar sobre la tónica, la subdominante y el dominante por turnos, y funciona, porque está hecha con notas comunes a los tres. Esa es toda la lección del tema y la razón de que se enseñe antes que cualquier blues con acordes agregados.
Charlie Parker la grabó en noviembre de 1945 en la sesión para Savoy que también produjo Billie’s Bounce, con Dizzy Gillespie y un Miles Davis muy joven en la fecha. Cuatro años después un riff casi idéntico apareció como el éxito de rhythm and blues «The Hucklebuck», con otro nombre de compositor, y el parecido se notó en su momento. Sigue siendo el primer tema de blues estándar para estudiantes, por delante de cualquiera con un cifrado más complicado.
Llévate estos compases al analizador e interfiere con ellos. La manera más rápida de aprender qué hacía un acorde es sacarlo y leer qué dice el análisis en su lugar.
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