Billie’s Bounce — Progresión de acordes y análisis armónico | Niels Dalgaard

Charlie Parker · 1945 · F major · 12-bar blues

Billie’s Bounce — Progresión de acordes y análisis armónico

El mismo blues con dos ideas de más: un ii-V en el compás cuatro preparando el IV, y un disminuido de paso en el compás seis que conecta el IV de vuelta con el I. Los dos se volvieron equipamiento estándar.

ii-V-I Dominantes secundarios Análisis con cifrado romano

La progresión de acordes

Fragmento analizado

Forma: blues de 12 compases · Compases 1–12

F7 | Bb7 | F7 | Cm7 F7 | Bb7 | Bdim7 | F7 | D7 | Gm7 | C7 | F7 D7 | Gm7 C7

Esto es un fragmento corto citado para el análisis, no el cifrado completo, y esta composición muy probablemente sigue con derechos vigentes. Las ediciones y las grabaciones se contradicen entre sí sobre el resto del tema, y muchas veces también sobre estos compases.

Los libros detrás de esta página

Cada uno de estos temas está armado con el mismo puñado de recursos armónicos. Armonía de Jazz son esos recursos, explicados en el orden en que se apoyan unos en otros.

Análisis armónico

Tonalidad
F mayor
Centro tonal
F
Confianza
Alta
Acordes analizados
15
AcordeCifrado romanoFunciónQué está haciendoConfianza
F7I7TónicaF7 es la tónica, pero armada como acorde de séptima de dominante: el sonido que define al blues. La tónica se queda con la b7 y sigue siendo el lugar de reposo. También se puede leer como V7/IV.Media
Bb7IV7PredominanteBb7 es el IV de un blues, armado como séptima de dominante. En este contexto esa es su calidad normal, no es dominante de nada.Alta
F7I7TónicaF7 es la tónica, pero armada como acorde de séptima de dominante: el sonido que define al blues. La tónica se queda con la b7 y sigue siendo el lugar de reposo.Alta
Cm7ii/IVPredominanteCm7 es el ii de un ii-V secundario. Junto con F7 prepara a Bb, así que el par toniciza el IV sin salir de la tonalidad.Alta
F7I7TónicaF7 es la tónica, pero armada como acorde de séptima de dominante: el sonido que define al blues. La tónica se queda con la b7 y sigue siendo el lugar de reposo. También se puede leer como V7/IV.Media
Bb7IV7PredominanteBb7 es el IV de un blues, armado como séptima de dominante. En este contexto esa es su calidad normal, no es dominante de nada.Alta
Bdim7#iv°7OtroBdim7 no cumple un papel funcional en F. Está sobre #IV y se escucha mejor como color, o como señal de que el centro tonal se movió.Baja
F7I7TónicaF7 es la tónica, pero armada como acorde de séptima de dominante: el sonido que define al blues. La tónica se queda con la b7 y sigue siendo el lugar de reposo.Alta
D7V7/iiDominanteD7 está funcionando como V7/ii: un dominante secundario. Es el dominante de G, no el de la tonalidad principal, así que toma prestada la atracción de un V-I y la apunta hacia ii.Alta
Gm7iiPredominanteGm7 es el ii de F: el predominante clásico. Prepara al dominante y casi siempre va hacia él.Alta
C7V7DominanteC7 es el dominante de F. Su tercera y su séptima forman un tritono, y ese tritono es lo que hace que la tónica se sienta debida.Alta
F7I7TónicaF7 es la tónica, pero armada como acorde de séptima de dominante: el sonido que define al blues. La tónica se queda con la b7 y sigue siendo el lugar de reposo.Alta
D7V7/iiDominanteD7 está funcionando como V7/ii: un dominante secundario. Es el dominante de G, no el de la tonalidad principal, así que toma prestada la atracción de un V-I y la apunta hacia ii.Alta
Gm7iiPredominanteGm7 es el ii de F: el predominante clásico. Prepara al dominante y casi siempre va hacia él.Alta
C7V7DominanteC7 es el dominante de F. Su tercera y su séptima forman un tritono, y ese tritono es lo que hace que la tónica se sienta debida.Alta

Qué encontró el analizador

ii/IV - I7 - IV7Cm7 - F7 - Bb7

Un ii-V-I completo en Bb. Predominante, dominante, tónica: la frase con la que está hecha la armonía de jazz.

ii - V7 - I7Gm7 - C7 - F7

Un ii-V-I completo en F. Predominante, dominante, tónica: la frase con la que está hecha la armonía de jazz.

ii - V7Gm7 - C7

Un ii-V que apunta a F y nunca llega. La preparación está completa; la resolución no.

half cadenceC7

La progresión se detiene sobre el dominante de F: una cadencia suspensiva. Queda inconclusa a propósito.

Alta, media y baja junto a cada cifrado son juicios sobre el contexto musical, no probabilidades. Una calificación baja marca un compás que admite honestamente más de una lectura. Cómo se deciden las calificaciones →

Por qué vale la pena este ejemplo

Con una tónica de F mayor, el pasaje se cifra I7 – IV7 – ii/IV – #iv°7 – V7/ii – ii – V7. Dentro de esos 15 acordes hay un ii-V-I completo y al menos un dominante secundario. Redúcelo a dos notas por acorde, la tercera y la séptima, y tócalo por debajo del tempo. F7 te da A y Eb; sigue ese par de acorde en acorde y la conducción de voces se vuelve audible como el movimiento de fundamentales nunca la vuelve. Una vez que lo escuchas acá, es difícil que se te pase en Now’s the Time, Straight, No Chaser y C Jam Blues.

Cómo sigue Billie’s Bounce

Los mismos doce compases y la misma sesión que Now’s the Time, pero el tema toma el camino opuesto: en vez de un riff repetido, es una línea compuesta de corrido que cambia de forma cuando cambian los acordes y marca cada llegada. Donde la forma de blues estándar admite un ii-V rápido antes del turnaround, este tema lo usa, así que la pieza se sienta justo en el límite entre el blues liso y el blues bebop: un paso de armonía agregada, ni uno más.

Billie’s Bounce en las grabaciones

Grabada el 26 de noviembre de 1945 para Savoy, la sesión que se suele considerar la primera documentación completa del bebop bajo el nombre del propio Parker. El título homenajea a Billy Shaw, el agente que manejaba a Parker y a Gillespie. Tocar esta y Now’s the Time una detrás de la otra es la manera habitual de mostrar qué le hace una línea bebop a un blues, porque entre las dos todo se mantiene constante salvo la melodía.

Analiza esta progresión

Carga la progresión y empieza a alterarla. Cada edición se vuelve a leer desde cero, así que puedes probar una corazonada sobre un acorde sin reescribir el resto.

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