Duke Ellington · 1942 · C major · 12-bar blues
Dos notas de melodía y la forma de doce compases abajo, sin alterar. Es el mejor primer análisis que alguien puede hacer: la séptima de dominante sobre la tónica no es dominante de nada, y este tema lo demuestra.
Fragmento analizado
Forma: blues de 12 compases · Compases 1–12
C7 | C7 | C7 | C7 | F7 | F7 | C7 | C7 | G7 | F7 | C7 | G7
Esto es un fragmento corto citado para el análisis, no el cifrado completo, y esta composición muy probablemente sigue con derechos vigentes. Las ediciones y las grabaciones se contradicen entre sí sobre el resto del tema, y muchas veces también sobre estos compases.
Cada uno de estos temas está armado con el mismo puñado de recursos armónicos. Armonía de Jazz son esos recursos, explicados en el orden en que se apoyan unos en otros.
| Acorde | Cifrado romano | Función | Qué está haciendo | Confianza |
|---|---|---|---|---|
| C7 | I7 | Tónica | C7 es la tónica, pero armada como acorde de séptima de dominante: el sonido que define al blues. La tónica se queda con la b7 y sigue siendo el lugar de reposo. | Alta |
| C7 | I7 | Tónica | C7 es la tónica, pero armada como acorde de séptima de dominante: el sonido que define al blues. La tónica se queda con la b7 y sigue siendo el lugar de reposo. | Alta |
| C7 | I7 | Tónica | C7 es la tónica, pero armada como acorde de séptima de dominante: el sonido que define al blues. La tónica se queda con la b7 y sigue siendo el lugar de reposo. | Alta |
| C7 | I7 | Tónica | C7 es la tónica, pero armada como acorde de séptima de dominante: el sonido que define al blues. La tónica se queda con la b7 y sigue siendo el lugar de reposo. También se puede leer como V7/IV. | Media |
| F7 | IV7 | Predominante | F7 es el IV de un blues, armado como séptima de dominante. En este contexto esa es su calidad normal, no es dominante de nada. | Alta |
| F7 | IV7 | Predominante | F7 es el IV de un blues, armado como séptima de dominante. En este contexto esa es su calidad normal, no es dominante de nada. | Alta |
| C7 | I7 | Tónica | C7 es la tónica, pero armada como acorde de séptima de dominante: el sonido que define al blues. La tónica se queda con la b7 y sigue siendo el lugar de reposo. | Alta |
| C7 | I7 | Tónica | C7 es la tónica, pero armada como acorde de séptima de dominante: el sonido que define al blues. La tónica se queda con la b7 y sigue siendo el lugar de reposo. | Alta |
| G7 | V7 | Dominante | G7 es el dominante de C. Su tercera y su séptima forman un tritono, y ese tritono es lo que hace que la tónica se sienta debida. | Alta |
| F7 | IV7 | Predominante | F7 es el IV de un blues, armado como séptima de dominante. En este contexto esa es su calidad normal, no es dominante de nada. | Alta |
| C7 | I7 | Tónica | C7 es la tónica, pero armada como acorde de séptima de dominante: el sonido que define al blues. La tónica se queda con la b7 y sigue siendo el lugar de reposo. | Alta |
| G7 | V7 | Dominante | G7 es el dominante de C. Su tercera y su séptima forman un tritono, y ese tritono es lo que hace que la tónica se sienta debida. | Alta |
La progresión se detiene sobre el dominante de C: una cadencia suspensiva. Queda inconclusa a propósito.
Alta, media y baja junto a cada cifrado son juicios sobre el contexto musical, no probabilidades. Una calificación baja marca un compás que admite honestamente más de una lectura. Cómo se deciden las calificaciones →
Cifrado contra C mayor, el fragmento es I7 – IV7 – V7. No hay ninguna sustitución ni ningún préstamo, y por eso mismo vale la pena tocarlo: es el sonido que las sustituciones vienen a reemplazar. Saca las fundamentales y quédate con la tercera y la séptima. En C7 son E y Bb. Esas dos notas deciden adónde va la progresión, y escucharlas moverse vale más que nombrar los acordes. Now’s the Time, Billie’s Bounce y Straight, No Chaser usan el mismo recurso, que es el argumento para aprenderlo bien una vez en lugar de tres veces por accidente.
La melodía usa dos alturas. No es una exageración ni una simplificación didáctica: el tema es una figura rítmica sobre una nota respondida por otra, sobre un blues de doce compases completamente estándar. Todo lo que hace buena una interpretación pasa en otro lado y no en las notas escritas: en la colocación, en cómo responde la base, en lo que construyen los solistas. Es la demostración más clara del repertorio de que un tema es un conjunto de condiciones y no un conjunto de alturas.
Duke Ellington la grabó en 1942, y antes había circulado en una versión acreditada a su violinista Barney Bigard con otro título. Como se puede enseñar en menos de un minuto y la puede tocar un conjunto de cualquier tamaño y nivel, se volvió el tema de apertura estándar de las jam sessions y de los grupos de enseñanza, y sigue siendo el más probable cuando nadie se pone de acuerdo sobre qué llamar.
Abre estos acordes en el analizador y cambialos. Mueves un acorde, sustituyes un dominante, sacas el ii, y la lectura se actualiza y te dice qué acabas de hacer.
Qué es este recurso y qué otros standards de la biblioteca lo usan.
Leer →Charlie Parker · 1945 · F major
Progresión →Charlie Parker · 1945 · F major
Progresión →Thelonious Monk · 1951 · F major
Progresión →Las familias con las que está armado cualquier standard, con ejemplos de la biblioteca.
Leer →