Herbie Hancock · 1962 · F major · 16-bar blues
Los primeros ocho compases son un blues corriente. Después el par V-IV que normalmente lo cerraría se dice tres veces, y esos cuatro compases de más son toda la diferencia entre doce y dieciséis.
Fragmento analizado
Forma: blues de 16 compases · Compases 1–12
F7 | F7 | F7 | F7 | Bb7 | Bb7 | F7 | F7 | C7 | Bb7 | C7 | Bb7
Esto es un fragmento corto citado para el análisis, no el cifrado completo, y esta composición muy probablemente sigue con derechos vigentes. Las ediciones y las grabaciones se contradicen entre sí sobre el resto del tema, y muchas veces también sobre estos compases.
Cada uno de estos temas está armado con el mismo puñado de recursos armónicos. Armonía de Jazz son esos recursos, explicados en el orden en que se apoyan unos en otros.
| Acorde | Cifrado romano | Función | Qué está haciendo | Confianza |
|---|---|---|---|---|
| F7 | I7 | Tónica | F7 es la tónica, pero armada como acorde de séptima de dominante: el sonido que define al blues. La tónica se queda con la b7 y sigue siendo el lugar de reposo. | Alta |
| F7 | I7 | Tónica | F7 es la tónica, pero armada como acorde de séptima de dominante: el sonido que define al blues. La tónica se queda con la b7 y sigue siendo el lugar de reposo. | Alta |
| F7 | I7 | Tónica | F7 es la tónica, pero armada como acorde de séptima de dominante: el sonido que define al blues. La tónica se queda con la b7 y sigue siendo el lugar de reposo. | Alta |
| F7 | I7 | Tónica | F7 es la tónica, pero armada como acorde de séptima de dominante: el sonido que define al blues. La tónica se queda con la b7 y sigue siendo el lugar de reposo. También se puede leer como V7/IV. | Media |
| Bb7 | IV7 | Predominante | Bb7 es el IV de un blues, armado como séptima de dominante. En este contexto esa es su calidad normal, no es dominante de nada. | Alta |
| Bb7 | IV7 | Predominante | Bb7 es el IV de un blues, armado como séptima de dominante. En este contexto esa es su calidad normal, no es dominante de nada. | Alta |
| F7 | I7 | Tónica | F7 es la tónica, pero armada como acorde de séptima de dominante: el sonido que define al blues. La tónica se queda con la b7 y sigue siendo el lugar de reposo. | Alta |
| F7 | I7 | Tónica | F7 es la tónica, pero armada como acorde de séptima de dominante: el sonido que define al blues. La tónica se queda con la b7 y sigue siendo el lugar de reposo. | Alta |
| C7 | V7 | Dominante | C7 es el dominante de F. Su tercera y su séptima forman un tritono, y ese tritono es lo que hace que la tónica se sienta debida. | Alta |
| Bb7 | IV7 | Predominante | Bb7 es el IV de un blues, armado como séptima de dominante. En este contexto esa es su calidad normal, no es dominante de nada. | Alta |
| C7 | V7 | Dominante | C7 es el dominante de F. Su tercera y su séptima forman un tritono, y ese tritono es lo que hace que la tónica se sienta debida. | Alta |
| Bb7 | IV7 | Predominante | Bb7 es el IV de un blues, armado como séptima de dominante. En este contexto esa es su calidad normal, no es dominante de nada. | Alta |
Alta, media y baja junto a cada cifrado son juicios sobre el contexto musical, no probabilidades. Una calificación baja marca un compás que admite honestamente más de una lectura. Cómo se deciden las calificaciones →
Con una tónica de F mayor, el pasaje se cifra I7 – IV7 – V7. No hay ninguna sustitución ni ningún préstamo, y por eso mismo vale la pena tocarlo: es el sonido que las sustituciones vienen a reemplazar. Redúcelo a dos notas por acorde, la tercera y la séptima, y tócalo por debajo del tempo. F7 te da A y Eb; sigue ese par de acorde en acorde y la conducción de voces se vuelve audible como el movimiento de fundamentales nunca la vuelve. Una vez que lo escuchas acá, es difícil que se te pase en Now’s the Time, Billie’s Bounce y Straight, No Chaser.
Una forma de dieciséis compases y no de doce, que es el detalle que a casi todo el mundo se le pasa: deriva del blues pero tiene cuatro compases extra incorporados, y contarlo como un blues estándar te va a dejar en el lugar equivocado antes de terminar el primer chorus. El tema es un riff con un gancho rítmico fuerte y bastante aire alrededor, y la armonía es deliberadamente llana, porque la pieza se escribió para que la agarrara de inmediato un público que no era de jazz.
Herbie Hancock la grabó en 1962 en su debut Takin’ Off. Al año siguiente Mongo Santamaría grabó una versión latina que fue un éxito pop considerable, y las regalías financiaron buena parte de la carrera temprana de Hancock, cosa que él mismo contó. Hancock volvió a grabarla en una versión radicalmente distinta en 1973, en Head Hunters, así que el tema existe en tres formas conocidas y apenas compatibles entre sí.
Carga la progresión y empieza a alterarla. Cada edición se vuelve a leer desde cero, así que puedes probar una corazonada sobre un acorde sin reescribir el resto.
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