Blue Monk — Progresión de acordes y análisis armónico

La progresión de acordes

Fragmento analizado

Forma: blues de 12 compases · Compases 1–12

Bb7 | Eb7 | Bb7 | Bb7 | Eb7 | Edim7 | Bb7 | G7 | Cm7 | F7 | Bb7 G7 | Cm7 F7

Esto es un fragmento corto citado para el análisis, no el cifrado completo, y esta composición muy probablemente sigue con derechos vigentes. Las ediciones y las grabaciones se contradicen entre sí sobre el resto del tema, y muchas veces también sobre estos compases.

Los libros detrás de esta página

Cada uno de estos temas está armado con el mismo puñado de recursos armónicos. Armonía de Jazz son esos recursos, explicados en el orden en que se apoyan unos en otros.

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Análisis armónico

Tonalidad

Bb mayor

Centro tonal

Bb

Confianza

Alta

Acordes analizados

14

Acorde	Cifrado romano	Función	Qué está haciendo	Confianza
Bb7	I7	Tónica	Bb7 es la tónica, pero armada como acorde de séptima de dominante: el sonido que define al blues. La tónica se queda con la b7 y sigue siendo el lugar de reposo. También se puede leer como V7/IV.	Media
Eb7	IV7	Predominante	Eb7 es el IV de un blues, armado como séptima de dominante. En este contexto esa es su calidad normal, no es dominante de nada.	Alta
Bb7	I7	Tónica	Bb7 es la tónica, pero armada como acorde de séptima de dominante: el sonido que define al blues. La tónica se queda con la b7 y sigue siendo el lugar de reposo.	Alta
Bb7	I7	Tónica	Bb7 es la tónica, pero armada como acorde de séptima de dominante: el sonido que define al blues. La tónica se queda con la b7 y sigue siendo el lugar de reposo. También se puede leer como V7/IV.	Media
Eb7	IV7	Predominante	Eb7 es el IV de un blues, armado como séptima de dominante. En este contexto esa es su calidad normal, no es dominante de nada.	Alta
Edim7	#iv°7	Otro	Edim7 no cumple un papel funcional en Bb. Está sobre #IV y se escucha mejor como color, o como señal de que el centro tonal se movió.	Baja
Bb7	I7	Tónica	Bb7 es la tónica, pero armada como acorde de séptima de dominante: el sonido que define al blues. La tónica se queda con la b7 y sigue siendo el lugar de reposo.	Alta
G7	V7/ii	Dominante	G7 está funcionando como V7/ii: un dominante secundario. Es el dominante de C, no el de la tonalidad principal, así que toma prestada la atracción de un V-I y la apunta hacia ii.	Alta
Cm7	ii	Predominante	Cm7 es el ii de Bb: el predominante clásico. Prepara al dominante y casi siempre va hacia él.	Alta
F7	V7	Dominante	F7 es el dominante de Bb. Su tercera y su séptima forman un tritono, y ese tritono es lo que hace que la tónica se sienta debida.	Alta
Bb7	I7	Tónica	Bb7 es la tónica, pero armada como acorde de séptima de dominante: el sonido que define al blues. La tónica se queda con la b7 y sigue siendo el lugar de reposo.	Alta
G7	V7/ii	Dominante	G7 está funcionando como V7/ii: un dominante secundario. Es el dominante de C, no el de la tonalidad principal, así que toma prestada la atracción de un V-I y la apunta hacia ii.	Alta
Cm7	ii	Predominante	Cm7 es el ii de Bb: el predominante clásico. Prepara al dominante y casi siempre va hacia él.	Alta
F7	V7	Dominante	F7 es el dominante de Bb. Su tercera y su séptima forman un tritono, y ese tritono es lo que hace que la tónica se sienta debida.	Alta

Qué encontró el analizador

ii - V7 - I7Cm7 - F7 - Bb7

Un ii-V-I completo en Bb. Predominante, dominante, tónica: la frase con la que está hecha la armonía de jazz.

ii - V7Cm7 - F7

Un ii-V que apunta a Bb y nunca llega. La preparación está completa; la resolución no.

half cadenceF7

La progresión se detiene sobre el dominante de Bb: una cadencia suspensiva. Queda inconclusa a propósito.

Alta, media y baja junto a cada cifrado son juicios sobre el contexto musical, no probabilidades. Una calificación baja marca un compás que admite honestamente más de una lectura. Cómo se deciden las calificaciones →

Por qué vale la pena este ejemplo

En Bb mayor el fragmento se lee I7 – IV7 – #iv°7 – V7/ii – ii – V7. Dentro de esos 14 acordes hay un ii-V-I completo y al menos un dominante secundario. Tócalo despacio con dos voces solas: la tercera y la séptima de cada acorde. En Bb7 son D y Ab, y mirar adónde va ese par después te dice más de la progresión que el movimiento de las fundamentales. El mismo recurso aparece en Now’s the Time, Billie’s Bounce y Straight, No Chaser, en otras tonalidades y a otros tempos.

Cómo sigue Blue Monk

Un blues de doce compases cuyo tema sube cromáticamente en vez de dibujar los acordes, así que melodía y armonía hacen cosas distintas desde el primer compás: la línea se mueve por semitonos mientras los acordes se mueven por cuartas debajo. Tocado lento, como suele ser, ese desencuentro se escucha como una especie de arrastre, y es todo el carácter del tema. La forma en sí no tiene sorpresas, y eso es deliberado: el interés está puesto por completo en la relación de la melodía con un cifrado que todos ya conocen.

Blue Monk en las grabaciones

Monk la grabó en 1954 y probablemente sea su composición más tocada, en parte porque es la más accesible: un estudiante que todavía no puede con ’Round Midnight puede tocar esta el día que la conoce. Aparece en sus grabaciones en dúo y en trío durante las décadas siguientes, en general más lenta cada vez, y las lecturas muy lentas son las que hacen más difícil de ubicar y más gratificante de escuchar esa melodía cromática.

Analiza esta progresión

Llévate estos compases al analizador e interfiere con ellos. La manera más rápida de aprender qué hacía un acorde es sacarlo y leer qué dice el análisis en su lugar.

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