Thelonious Monk · 1954 · B♭ major · 12-bar blues
Un blues construido sobre una línea cromática ascendente, con un disminuido en el compás seis haciendo la conexión. La armonía es común; la melodía cae todo el tiempo a un semitono de donde el acorde la espera.
Fragmento analizado
Forma: blues de 12 compases · Compases 1–12
Bb7 | Eb7 | Bb7 | Bb7 | Eb7 | Edim7 | Bb7 | G7 | Cm7 | F7 | Bb7 G7 | Cm7 F7
| Acorde | Cifrado romano | Función | Qué está haciendo | Confianza |
|---|---|---|---|---|
| Bb7 | I7 | Tónica | Bb7 es la tónica, pero armada como acorde de séptima de dominante: el sonido que define al blues. La tónica se queda con la b7 y sigue siendo el lugar de reposo. También se puede leer como V7/IV. | Media |
| Eb7 | IV7 | Predominante | Eb7 es el IV de un blues, armado como séptima de dominante. En este contexto esa es su calidad normal, no es dominante de nada. | Alta |
| Bb7 | I7 | Tónica | Bb7 es la tónica, pero armada como acorde de séptima de dominante: el sonido que define al blues. La tónica se queda con la b7 y sigue siendo el lugar de reposo. | Alta |
| Bb7 | I7 | Tónica | Bb7 es la tónica, pero armada como acorde de séptima de dominante: el sonido que define al blues. La tónica se queda con la b7 y sigue siendo el lugar de reposo. También se puede leer como V7/IV. | Media |
| Eb7 | IV7 | Predominante | Eb7 es el IV de un blues, armado como séptima de dominante. En este contexto esa es su calidad normal, no es dominante de nada. | Alta |
| Edim7 | #iv°7 | Otro | Edim7 no cumple un papel funcional en Bb. Está sobre #IV y se escucha mejor como color, o como señal de que el centro tonal se movió. | Baja |
| Bb7 | I7 | Tónica | Bb7 es la tónica, pero armada como acorde de séptima de dominante: el sonido que define al blues. La tónica se queda con la b7 y sigue siendo el lugar de reposo. | Alta |
| G7 | V7/ii | Dominante | G7 está funcionando como V7/ii: un dominante secundario. Es el dominante de C, no el de la tonalidad principal, así que toma prestada la atracción de un V-I y la apunta hacia ii. | Alta |
| Cm7 | ii | Predominante | Cm7 es el ii de Bb: el predominante clásico. Prepara al dominante y casi siempre va hacia él. | Alta |
| F7 | V7 | Dominante | F7 es el dominante de Bb. Su tercera y su séptima forman un tritono, y ese tritono es lo que hace que la tónica se sienta debida. | Alta |
| Bb7 | I7 | Tónica | Bb7 es la tónica, pero armada como acorde de séptima de dominante: el sonido que define al blues. La tónica se queda con la b7 y sigue siendo el lugar de reposo. | Alta |
| G7 | V7/ii | Dominante | G7 está funcionando como V7/ii: un dominante secundario. Es el dominante de C, no el de la tonalidad principal, así que toma prestada la atracción de un V-I y la apunta hacia ii. | Alta |
| Cm7 | ii | Predominante | Cm7 es el ii de Bb: el predominante clásico. Prepara al dominante y casi siempre va hacia él. | Alta |
| F7 | V7 | Dominante | F7 es el dominante de Bb. Su tercera y su séptima forman un tritono, y ese tritono es lo que hace que la tónica se sienta debida. | Alta |
Un ii-V-I completo en Bb. Predominante, dominante, tónica: la frase con la que está hecha la armonía de jazz.
Un ii-V que apunta a Bb y nunca llega. La preparación está completa; la resolución no.
La progresión se detiene sobre el dominante de Bb: una cadencia suspensiva. Queda inconclusa a propósito.
Alta, media y baja junto a cada cifrado son juicios sobre el contexto musical, no probabilidades. Una calificación baja marca un compás que admite honestamente más de una lectura. Cómo se deciden las calificaciones →
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En B♭ mayor el fragmento se lee I7 – IV7 – #iv°7 – V7/ii – ii – V7. Dentro de esos 14 acordes hay un ii-V-I completo y al menos un dominante secundario. Tócalo despacio con dos voces solas: la tercera y la séptima de cada acorde. En Bb7 son D y Ab, y mirar adónde va ese par después te dice más de la progresión que el movimiento de las fundamentales. El mismo recurso aparece en Now’s the Time, Billie’s Bounce y Straight, No Chaser, en otras tonalidades y a otros tempos.
Un blues de doce compases cuyo tema sube cromáticamente en vez de dibujar los acordes, así que melodía y armonía hacen cosas distintas desde el primer compás: la línea se mueve por semitonos mientras los acordes se mueven por cuartas debajo. Tocado lento, como suele ser, ese desencuentro se escucha como una especie de arrastre, y es todo el carácter del tema. La forma en sí no tiene sorpresas, y eso es deliberado: el interés está puesto por completo en la relación de la melodía con un cifrado que todos ya conocen.
Monk la grabó en 1954 y probablemente sea su composición más tocada, en parte porque es la más accesible: un estudiante que todavía no puede con ’Round Midnight puede tocar esta el día que la conoce. Aparece en sus grabaciones en dúo y en trío durante las décadas siguientes, en general más lenta cada vez, y las lecturas muy lentas son las que hacen más difícil de ubicar y más gratificante de escuchar esa melodía cromática.
Llévate estos compases al analizador e interfiere con ellos. La manera más rápida de aprender qué hacía un acorde es sacarlo y leer qué dice el análisis en su lugar.
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