I Got Rhythm — Progresión de acordes y análisis armónico | Niels Dalgaard

George Gershwin · 1930 · B♭ major · AABA, 32 bars

I Got Rhythm — Progresión de acordes y análisis armónico

Los treinta y dos compases más reutilizados del jazz. La sección A es un turnaround repetido hasta volverse un groove; el puente son cuatro dominantes seguidos, cada uno dominante del siguiente. Es de dominio público, así que aquí va la sección A entera.

ii-V-I Dominantes secundarios

La progresión de acordes

Fragmento analizado

Sección: A1 · Compases 1–8

Bb G7 | Cm7 F7 | Dm7 G7 | Cm7 F7 | Bb Bb7 | Eb Ebm6 | Bb G7 | Cm7 F7

Esto es un fragmento corto, no el cifrado completo. La composición es de 1930 y tiene edad suficiente como para estar muy probablemente en dominio público en Estados Unidos, y por eso el fragmento es más largo aquí; pero el estado de los derechos varía según el territorio y la edición, así que tomalo como contexto y no como asesoramiento legal.

Los libros detrás de esta página

Cada uno de estos temas está armado con el mismo puñado de recursos armónicos. Armonía de Jazz son esos recursos, explicados en el orden en que se apoyan unos en otros.

Análisis armónico

Tonalidad
Bb mayor
Centro tonal
Bb
Confianza
Alta
Acordes analizados
16
AcordeCifrado romanoFunciónQué está haciendoConfianza
BbITónicaBb es la tónica de Bb. Es donde la progresión está en reposo.Alta
G7V7/iiDominanteG7 está funcionando como V7/ii: un dominante secundario. Es el dominante de C, no el de la tonalidad principal, así que toma prestada la atracción de un V-I y la apunta hacia ii.Alta
Cm7iiPredominanteCm7 es el ii de Bb: el predominante clásico. Prepara al dominante y casi siempre va hacia él.Alta
F7V7DominanteF7 es el dominante de Bb. Su tercera y su séptima forman un tritono, y ese tritono es lo que hace que la tónica se sienta debida.Alta
Dm7ii/iiPredominanteDm7 es el ii de un ii-V secundario. Junto con G7 prepara a C, así que el par toniciza el ii sin salir de la tonalidad. También se puede leer como iii.Alta
G7V7/iiDominanteG7 está funcionando como V7/ii: un dominante secundario. Es el dominante de C, no el de la tonalidad principal, así que toma prestada la atracción de un V-I y la apunta hacia ii.Alta
Cm7iiPredominanteCm7 es el ii de Bb: el predominante clásico. Prepara al dominante y casi siempre va hacia él.Alta
F7V7DominanteF7 es el dominante de Bb. Su tercera y su séptima forman un tritono, y ese tritono es lo que hace que la tónica se sienta debida.Alta
BbITónicaBb es la tónica de Bb. Es donde la progresión está en reposo.Alta
Bb7I7TónicaBb7 es la tónica, pero armada como acorde de séptima de dominante: el sonido que define al blues. La tónica se queda con la b7 y sigue siendo el lugar de reposo. También se puede leer como V7/IV.Media
EbIVPredominanteEb es el IV de Bb: subdominante. Se aleja de la tónica sin generar la atracción de un dominante.Alta
Ebm6ivPredominanteEbm6 es un iv menor dentro de una tonalidad mayor, tomado del menor paralelo. Su b6 baja hacia la tercera de la tónica: uno de los sonidos más reconocibles del repertorio.Media
BbITónicaBb es la tónica de Bb. Es donde la progresión está en reposo.Alta
G7V7/iiDominanteG7 está funcionando como V7/ii: un dominante secundario. Es el dominante de C, no el de la tonalidad principal, así que toma prestada la atracción de un V-I y la apunta hacia ii.Alta
Cm7iiPredominanteCm7 es el ii de Bb: el predominante clásico. Prepara al dominante y casi siempre va hacia él.Alta
F7V7DominanteF7 es el dominante de Bb. Su tercera y su séptima forman un tritono, y ese tritono es lo que hace que la tónica se sienta debida.Alta

Qué encontró el analizador

ii - V7Cm7 - F7

Un ii-V que apunta a Bb y nunca llega. La preparación está completa; la resolución no.

ii/ii - V7/ii - iiDm7 - G7 - Cm7

Un ii-V-i menor completo en Cm, con el ii semidisminuido y un dominante que toma su sensible del menor armónico.

ii - V7 - ICm7 - F7 - Bb

Un ii-V-I completo en Bb. Predominante, dominante, tónica: la frase con la que está hecha la armonía de jazz.

ii - V7Cm7 - F7

Un ii-V que apunta a Bb y nunca llega. La preparación está completa; la resolución no.

half cadenceF7

La progresión se detiene sobre el dominante de Bb: una cadencia suspensiva. Queda inconclusa a propósito.

Alta, media y baja junto a cada cifrado son juicios sobre el contexto musical, no probabilidades. Una calificación baja marca un compás que admite honestamente más de una lectura. Cómo se deciden las calificaciones →

Por qué vale la pena este ejemplo

Leídos en Bb mayor, estos compases dan I – V7/ii – ii – V7 – ii/ii – I7 – IV – iv. Dentro de esos 16 acordes hay un ii-V-I completo y al menos un dominante secundario. El camino más corto es una reducción a dos voces: solo tercera y séptima, despacio. G7 aporta B y F, y dónde resuelve ese par es toda la historia del pasaje. Te vas a volver a encontrar el mismo movimiento en Stella by Starlight, How High the Moon y Ornithology, transpuesto y a otra velocidad.

Cómo sigue I Got Rhythm

Treinta y dos compases, AABA, y la segunda forma más usada del jazz después del blues. Las secciones A se mecen entre la tónica y su ii-V, sin alejarse casi de casa; toda la distancia armónica está en el puente, que abandona la tonalidad por completo y recorre cuatro acordes dominantes por el ciclo de quintas, dos compases cada uno, antes de volver a caer. Ojo: la canción tal como la publicó Gershwin tiene una coda de dos compases que la forma de jazz descarta. La versión de treinta y dos compases que los músicos llaman «rhythm changes» ya es una edición, y lo es desde los años treinta.

I Got Rhythm en las grabaciones

Escrita para el musical Girl Crazy, de 1930, donde la estrenó Ethel Merman en su debut en Broadway, con letra de Ira Gershwin. Lo importante es lo que vino después: como una progresión de acordes no se puede registrar, los músicos podían escribir y grabar melodías nuevas sobre este cifrado sin pagarle a nadie, y cientos lo hicieron. Los rhythm changes se volvieron el terreno común de la era del bebop, y una porción enorme de los temas grabados entre 1945 y 1955 está construida sobre esta forma.

Analiza esta progresión

El fragmento está cargado y se puede editar. Cambia un acorde por su sustituto tritonal, borra la preparación, toma uno prestado del menor paralelo, y mira qué cifrados cambian y cuáles no.

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