George Gershwin · 1935 · A minor · 16 bars
Una tónica que casi no se mueve, mecida por un ii-V menor que llega una y otra vez y nunca resuelve en un lugar nuevo. El único acontecimiento real es el compás 4, que vuelve dominante a la tónica para volcar la pieza sobre su propio iv.
Fragmento analizado
Sección: A · Compases 1–8
Am6 | Bm7b5 E7 | Am6 | A7 | Dm7 | F7 | Bm7b5 E7 | Am6
Esto es un fragmento corto citado para el análisis, no el cifrado completo, y esta composición muy probablemente sigue con derechos vigentes. Las ediciones y las grabaciones se contradicen entre sí sobre el resto del tema, y muchas veces también sobre estos compases.
Cada uno de estos temas está armado con el mismo puñado de recursos armónicos. Armonía de Jazz son esos recursos, explicados en el orden en que se apoyan unos en otros.
| Acorde | Cifrado romano | Función | Qué está haciendo | Confianza |
|---|---|---|---|---|
| Am6 | i | Tónica | Am6 es la tónica de Am. Es donde la progresión está en reposo. | Alta |
| Bm7b5 | iiø | Predominante | Bm7b5 es el iiø7 de Am: el predominante de una tonalidad menor. | Alta |
| E7 | V7 | Dominante | E7 es el dominante de Am. En una tonalidad menor toma su tercera mayor del menor armónico, y esa nota elevada es la sensible. | Alta |
| Am6 | i | Tónica | Am6 es la tónica de Am. Es donde la progresión está en reposo. | Alta |
| A7 | I7 | Tónica | A7 es la tónica, pero armada como acorde de séptima de dominante: el sonido que define al blues. La tónica se queda con la b7 y sigue siendo el lugar de reposo. También se puede leer como V7/iv. | Media |
| Dm7 | iv | Predominante | Dm7 es el iv de Am: la subdominante menor. | Alta |
| F7 | subV7/V | Dominante | F7 es un sustituto tritonal, subV7/V. Lleva el mismo tritono que B7, el dominante real de E, pero resuelve bajando un semitono en vez de bajar una quinta. | Baja |
| Bm7b5 | iiø | Predominante | Bm7b5 es el iiø7 de Am: el predominante de una tonalidad menor. | Alta |
| E7 | V7 | Dominante | E7 es el dominante de Am. En una tonalidad menor toma su tercera mayor del menor armónico, y esa nota elevada es la sensible. | Alta |
| Am6 | i | Tónica | Am6 es la tónica de Am. Es donde la progresión está en reposo. | Alta |
Un ii-V-i menor completo en Am, con el ii semidisminuido y un dominante que toma su sensible del menor armónico.
Un ii-V-i menor completo en Am, con el ii semidisminuido y un dominante que toma su sensible del menor armónico.
La progresión cierra con una cadencia auténtica en Am.
Alta, media y baja junto a cada cifrado son juicios sobre el contexto musical, no probabilidades. Una calificación baja marca un compás que admite honestamente más de una lectura. Cómo se deciden las calificaciones →
Cifrado contra A menor, el fragmento es i – iiø – V7 – I7 – iv – subV7/V. Dentro de esos 10 acordes hay un ii-V-I completo, un sustituto tritonal y un acorde prestado del modo paralelo. Saca las fundamentales y quédate con la tercera y la séptima. En E7 son Ab y D. Esas dos notas deciden adónde va la progresión, y escucharlas moverse vale más que nombrar los acordes. Blues for Alice, All Blues y So What usan el mismo recurso, que es el argumento para aprenderlo bien una vez en lugar de tres veces por accidente.
Dieciséis compases en vez de treinta y dos, en menor, con una armonía tan escueta que la mayor parte de la pieza alterna entre dos acordes. Esa escasez es la razón de que la toquen todos, desde principiantes hasta los más aventurados armónicamente: no hay casi nada que hacer mal y casi nada sobre lo que apoyarse. El único acontecimiento estructural es el paso al relativo mayor en la segunda mitad, que levanta la pieza un momento antes de que vuelva a asentarse. La mayoría de las versiones de jazz agrega sustituciones que la partitura no tiene; la partitura es casi desnuda.
Gershwin la escribió para la ópera Porgy and Bess, de 1935, con letra de DuBose Heyward, como una canción de cuna de la primera escena. Desde entonces se grabó más veces que casi cualquier canción del repertorio estadounidense, en todos los géneros. Miles Davis y Gil Evans grabaron una versión orquestal en 1958 que la trata como una obra y no como un vehículo, y es la versión que más se contrapone a las muchas hechas a la ligera.
Abre estos acordes en el analizador y cambialos. Mueves un acorde, sustituyes un dominante, sacas el ii, y la lectura se actualiza y te dice qué acabas de hacer.
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